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Las Mejores 40 Citas De Los Beatles

 

Los Beatles son considerados el mejor grupo musical que ha existido en el planeta. A lo largo de sus carreras, tanto como miembros de la banda y en sus proyectos en solitario, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr dejaron un legado de sabiduría, humor y reflexiones profundas no solo en canciones, sino también en entrevistas. En este video, nos volcaremos en lo último. Así, exploraremos 10 de las mejores citas de cada uno de ellos capturando sus personalidades únicas y su impacto en la cultura popular. El orden a seguir será como se les llamaba en los Beatles, John, George, Paul y Ringo. 

 

John Lennon:

John Lennon, el icónico cantante y letrista de los Beatles, fue conocido por su aguda inteligencia y sus opiniones controvertidas. Sus declaraciones siempre generaron interés y debate. Aquí tienes 10 de las mejores citas de John Lennon:

 1:

“Mi rol en la sociedad o el de cualquier artista o poeta es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”.

2:

"No le tengo miedo a la muerte porque no creo en ella. Es solo salir de un coche y entrar en otro”.

3:

“Cuando tenía cinco años, mi madre siempre me dijo que la felicidad era la clave de la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando fuera mayor. Anoté 'feliz'. Me dijeron que no entendía la tarea, y les dije que no entendía la vida”.

4:

“Cuando te estás ahogando no dices “estaría increíblemente agradecido si alguien tuviese la precaución de darse cuenta que me hundo y que venga a ayudarme”, tú solo gritas.”

5:

“No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.”

6:

“Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y, sin embargo, la mayor parte del público duerme todavía.”

7:

“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.”

8:

“Un sueño que sueñas solo es sólo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es una realidad.”

9:

“Estás solo contigo mismo todo el tiempo, con cualquier cosa que hagas. Tienes que bajar a tu propio Dios en tu propio templo. Todo depende de ti”.

10:

“Mahatma Gandhi y Martin Luther King son grandes ejemplos de seres no violentos que murieron violentamente. Nunca puede funcionar eso. Somos pacifistas, pero no estoy seguro lo que significa cuando eres pacifista y eres disparado. No puedo entender eso.”

 

George Harrison:

George Harrison, el "Beatle tranquilo", era conocido por su profunda espiritualidad y su interés por la filosofía oriental. Sus palabras reflejan su búsqueda de significado en la vida. Aquí tienes 10 de las mejores citas de George Harrison:

 1:

“El mundo es como un pastel de cumpleaños. Así que toma un pedazo, pero no demasiado.”

2:

“Empecé a cuestionarme si era tan bueno ser famoso y ser solicitado, pero, sabes, eso es algo ridículo, realmente. Desde entonces, nunca disfruté la fama.”

3:

“Soy un músico y no sé por qué. Mucha gente siente que la vida está predestinada. Creo que lo es vagamente, pero aún depende de la persona la manera en que su vida va a ir.”

4:

“Si hubiéramos sabido que íbamos a ser los Beatles, nos habríamos esforzado más.”

5:

“Lo único que he hecho es seguir siendo yo, y todo funcionó...Como magia.”…

6:

“Hay gente a tu alrededor que te atornillará al suelo, te embutirá con sus pecados, ya lo verás.”

7:

“Si realmente nos amáramos los unos a los otros y tuviésemos la capacidad de comprendernos todo lo demás vendría solo.”

8:

“Es mejor ser un ateo franco que un hipócrita.”

9:

“Los fans dirán que mi música es lo más valioso que di, y quizás esté de acuerdo, pero creo que más que las canciones en sí lo que realmente es valioso es la sinceridad que tiene cada una de ellas.”

10:

“Te diré una cosa con certeza: una vez que llegas al punto en que haces las cosas en nombre de la verdad, entonces nadie podrá tocarte de nuevo, porque estarás armonizando con un poder más grande.”

 

 

Paul McCartney:

Paul McCartney, el "Beatle más melódico", es conocido por su habilidad para componer canciones y su carisma. Sus citas reflejan su enfoque positivo y su amor por la música. Aquí tienes 10 de las mejores citas de Paul McCartney:

 1:

“Debe haber una mejor manera de hacer las cosas que queremos, una manera que no estropee el cielo, o la lluvia o la tierra.”

2:

“No me metí en la música para conseguir un trabajo. Me metí en la música para evitar un trabajo y conseguir muchas chicas.”

3:

“Soy un eterno optimista. No importa cómo de dura se ponga la vida, siempre hay una luz en algún lugar. Puede que el cielo esté nublado, pero con tan solo ver un poco de azul, eso ya me hace seguir.”

4:

“Estoy vivo y bien y sin preocuparme por los rumores de mi muerte. Pero si estuviera muerto, sería el último en saberlo.”

5:

“Suelen decirte, 'haz lugar para los jóvenes' y piensas... déjenlos que busquen su propio lugar. Si son mejores que yo, me vencerán.”

6:

“Ser un Beatle ha sido como si hubiera sido un astronauta y hubiera estado en la Luna, ¿qué quieres hacer con el resto de tu vida?”

7:

“Estoy muy contento de que la mayoría de nuestras canciones fueran sobre el amor, la paz y la comprensión.”

8:

“Todavía creo que el amor es todo lo que necesitas. No conozco un mejor mensaje que ése.”

9:

“La muerte no es la muerte, es sólo la vida saltando desde un acantilado de enorme altura.”

10.

“La imaginación se ejercita y, contrario a lo que se cree, es más poderosa en la madurez que en la juventud.”

 

 

Ringo Starr:

Ringo Starr, el baterista de los Beatles, es conocido por su humor y su enfoque pragmático de la vida. Sus citas reflejan su personalidad amigable y su amor por la música. Aquí tienes 10 de las mejores citas de Ringo Starr:

1:

“Siento que mientras más mayor me hago, más estoy aprendiendo a manejar la vida. Al estar en esta misión durante mucho tiempo, se trata de encontrarse a sí mismo.”

2:

“Claro que soy ambicioso. ¿Qué hay de malo en ello? Si no fuera así, dormiría todo el día.”

3:

“Me han criticado a menudo por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo. si puedo elegir, prefiero ser positivo. Si me muestro negativo, no hago nada bueno para el mundo.”…

4:

“Así que ir de la nada a tener la cosa más grande en tu vida; no puedes manejarlo.”

5:

“Me decían: actúa naturalmente, sé tú mismo. Y allí salía yo, haciendo las morisquetas que todo el mundo esperaba de Ringo, el bobo de los Beatles.”

6:

“Jamás he hecho nada para crear lo que ha pasado. Se ha creado solo. Estoy aquí porque pasó. Pero no hice nada para que ocurriera aparte de decir 'sí'.”

7:

“Tendrías que tener cuatro brazos para hacer la mitad de las cosas que ellos querían que hiciera.”

8:

“Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles", continuó. "Cuando cumplí 40 mi madre me dijo: 'Hijo, supongo que ya no piensas así'.”

9:

“No colecciono ningún recuerdo. Ojalá hubiera guardado todo lo que tenía. Pero quién sabía que tenías que quedártelo. Solo lo regalé. Y perdimos mucho y no lo cuidamos mucho.”

10:

“Solía desear poder escribir canciones, como las demás, y lo he intentado, pero no puedo. Puedo entender bien las palabras, pero cada vez que pienso en una melodía, los demás siempre dicen que suena como tal, y cuando lo señalan, veo que tienen razón.”

 

Espero que hayas disfrutado de estas inspiradoras citas de los miembros de los Beatles y hayas encontrado inspiración en sus palabras. Estas frases reflejan sus personalidades únicas y su influencia en la cultura popular.


                                                                               Las Mejores 40 Frases De Los Beatles



La película 'This is it', Michael Jackson entre bastidores



Se estrenará el 28 de octubre

La película 'This is it', que reúne los últimos ensayos de Michael Jackson, se estrenará el próximo 28 de octubre en alta definición y con sonido digital.

El filme, todavía en fase de producción, se obtendrá a partir de cientos de horas de ensayos y de escenas entre bastidores que fueron filmadas mientras el cantante preparaba su nueva serie de conciertos en Londres. La película, que también contará con una selección de secuencias en 3D, brindará una retrospectiva de su carrera y también mostrará entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson.

La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum, en Inglewood, California, cuando Jackson preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que el artista pensaba presentar en el O2 Arena de Londres.

El abogado de La Herencia de Michael Jackson, John Branca, asegura que la iniciativa de hacer el filme contó con "socios que tratan el legado de Michael con dignidad y respeto, y que nos permiten aumentar el valor del patrimonio que beneficia a Katherine Jackson, los tres niños de Michael y las causas benéficas que tan importantes fueron para él a lo largo de su vida".

"Esta película no sólo es un tributo a un artista que ha provocado el entusiasmo en cada instante que estuvo en el escenario, sino el regalo idóneo para millones de fans de todo el mundo que lo adoraron", declara el veterano productor musical John McClain, que ha sido amigo de la familia Jackson durante más de 40 años.

"La gente que ha visto el montaje está asombrada con la increíble calidad de la interpretación de Michael", afirma Michael Lynton, presidente de Sony Pictures Entertainment.

Pasión y creatividad

Kenny Ortega, el director del concierto y socio creativo de Jackson en 'This is it', explica que "el mundo verá lo que nuestro equipo ha tenido la fortuna de vivir, que fue el compromiso total, la pasión y la creatividad que Michael puso en este proyecto. Él fue el arquitecto de 'This is it', y nosotros sus constructores".

Los derechos del montaje exclusivo fueron adquiridos por AEG Live y La Herencia de Michael Jackson. Sony Pictures y Sony Music serán los coproductores junto con AEG Live y La Herencia del artista, y Sony Pictures distribuirá la película en todo el mundo. Randy Phillips y Paul Gongaware serán los productores del filme.

La foto de la caràtula de 'Abbey Road' cumple 40 años



Cientos de fans celebrarán este sábado la efemérides cruzando las mismas rayas blancas y negras que pisaron The Beatles. Sobre la foto se han elaborado varias leyendas, como la de que McCartney estaba muerto en el momento de tomar la imagen. El disco contiene clásicos como 'Come together' y 'Here comes the sun'.

Paul McCartney estaba muerto cuando se tomó la fotografía para la portada de Abbey Road. Su supuesto doble iba con el paso cambiado y descalzo, y la matrícula de un escarabajo blanco en el fondo de la imagen proclamaba su edad, la que tendría de estar entre los vivos: 28 if.

Son sólo algunas de las leyendas que giran en torno a una de las instantáneas más famosas de The Beatles. El fotógrafo Iain Macmillan inmortalizó -utilizó 15 minutos- a la banda el 8 de agosto de 1969 cruzando el paso de cebra que estaba en frente de los estudios de EMI.

Iban en fila india y, mientras un policía retenía el tráfico, la cámara hizo su trabajo. Abbey Road, que iba a ser el último trabajo de The Beatles como conjunto, iba a llamarse en un principio Everest, pero el título no cuajó. Un dibujo de McCartney proporcionó la idea final.

"La banda más famosa del mundo"

Este sábado cientos de fans celebrarán la efemérides cruzando las mismas rayas blancas y negras a las 10.35 (hora local). Asimismo, el grupo de tributo Sgt Pepper's Only Dart Board Band participará disfrazado con una ropa similar a la que lucían Lennon y compañía hace 40 años.

La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, "eran la banda más famosa del mundo".

Abbey Road que contiene clásicos como Come together y Here comes the sun, se publicó el 26 de septiembre de 1969. Numerosas bandas han imitado después la mítica portada, como los Red Hot Chili Peppers en su disco The Abbey Road E.P. (1988).

Hallan dos obras inéditas de Mozart



Lo afirma la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo. Se trata de dos piezas escritas para piano. No es la primera vez que se descubren obras inéditas de Mozart.

La Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, en Austria, dijo haber descubierto dos obras inéditas del compositor local Wolfgang Amadeus Mozart. La mencionada entidad señaló mediante un comunicado que las obras habían sido identificadas por el departamento de investigación de la Fundación.

Se trata de dos piezas escritas para piano y que desde hace mucho tiempo están en posesión de la Fundación, como composiciones del joven Mozart. Los detalles de ambas piezas serán revelados el próximo 2 de agosto en una conferencia de prensa.

The International Mozarteum Foundation fue fundada como una organización sin ánimo de lucro en 1880, para enfocarse en la vida y obra de Mozart con la realización de conciertos, administrando museos y avalando investigaciones sobre el compositor.

Mozart nació en Salzburgo en 1756 y falleció en Viena en 1791, a los 35 años. Comenzó a tocar el piano a una edad temprana y compuso desde los cinco años, llegando a escribir más de 600 obras y transformándose en unos de los compositores clásicos más prolíficos.

No es la primera vez

El año pasado, una librería en Nantes, en el oeste de Francia, dijo haber descubierto que una pieza musical del autor que había sido donada por un coleccionista privado a fines del siglo XIX, era original y no una copia como se pensó previamente.

La resistencia del CD



Un informe asegura que las descargas y el consumo musical en Internet están, paradójicamente, favoreciendo las ventas de discos

A pesar del éxito de las descargas y del auge del streaming (consumo de música o vídeo directamente desde Internet), de que la tienda virtual de iTunes es ya el mayor proveedor de música en Estados Unidos, y de que en 2008 17 millones de personas dejaron de comprar CDs en Norteamérica, el disco digital todavía resiste. Según un informe llevado a cabo en el Reino Unido el auge del consumo musical online está ayudando al CD a no desaparecer por completo, todavía.

En el estudio, conducido por The Leading Question y Music Ally Speakerbox y realizado a través de miles de entrevistas personales a ciudadanos de entre 14 y 64 años con conexión a Internet, el 73 % de los encuestados declararon preferir comprar CDs a bajar música desde la red. La mitad de los entrevistados aseguró además escuchar al menos un disco al día.

Las suscripciones a sitios musicales de pago y los servicios de streaming están cumpliendo una importante labor ayudando a la gente a decidir qué música comprar. De acuerdo con el estudio aquellas personas suscritas a webs de pago gastan más dinero en CDs que aquellos que no lo están; lo mismo ocurre con los que consumen música en streaming de pago.

A diez años de Napster

En un estudio publicado recientemente por el Pew Internet Project se habla de napsterización como el proceso por el cual miles de internautas son capaces de producir un cambio masivo en una industria dada, utilizando las herramientas de la tecnología de la información. Como hizo la web Napster en su día, cuando introdujo el revolucionario sistema de intercambio de archivos, estos cambios provocan desajustes en la industria, haciendo necesario un proceso de readaptación de los agentes.

Según este estudio, que evalúa diez años de consumo musical en Internet (desde la aparición de Napster hasta nuestros días), el impacto de las redes de intercambio de archivos provocó la rápida dispersión de contenidos musicales, lo que llevó a un mayor consumo de música en sus distintas formas. Si bien las formas tradicionales de consumo están disminuyendo, las ventas digitales siguen creciendo y haciéndose cada vez más populares; el estudio concluye que la música gratuita en la red ha contribuido a popularizar la cultura musical en todos los sentidos.

Los Beatles lanzan un documental para promocionar la reedición de 13 álbumes



Es la primera vez que se reedita la obra de los Beatles en formato digital. El documental explica la producción del àlbum 'Revolver'

El tráiler de uno de los breves documentales que acompañarán la edición remasterizada de los 13 discos originales de los Beatles, que saldrán a la venta el próximo 9 de septiembre, puede verse ya en la página web oficial del grupo.

Concretamente se trata de un fragmento del mini-documental en el que el cuarteto de Liverpool y Sir George Martin, productor artístico del grupo, explican el proceso de creación del álbum Revolver (1966). Los reportajes incluirán material de archivo, imágenes poco frecuentes y conversaciones nunca escuchadas de los miembros del mítico grupo en el estudio.

Bob Smeaton, ganador de un premio Grammy por la serie The Beatles Anthology, ha sido el encargado de dirigir cada uno de estos documentales que, durante un tiempo limitado, se incluirán en los CD. La discográfica Emi publicará los13 álbumes originales del grupo junto a la recopilación Past Masters. Los discos se lanzarán asimismo en una caja especial junto a un DVD que recopile los documentales. La remasterización digital del catálogo de los Beatles se ha llevado a cabo en primer lugar en estéreo y en CD, un formato en el que los cuatro primeros discos de la banda británica aun no han sido editados.

Los Beatles en 3D en el videojuego "Rock Band"


Es la primera vez que se reedita la obra de los Beatles en formato digital después de que en los años ochenta se llevara a cabo una compilación en analógico. Asimismo, el lanzamiento del catálogo musical del grupo coincidirá con la salida a la venta del videojuego The Beatles: Rock Band, extensión de la famosa saga en la que varios jugadores pueden ponerse en la piel de los componentes de una banda de rock. En este caso en concreto, los jugadores revivirán la carrera musical de los Beatles desde sus inicios en 1963 hasta su último concierto en la azotea de las oficinas de Apple Corps en Londres, el 30 de enero de 1969.

Video: The Beatles - The Making of Revolver

A 50 años de la muerte de la cantante Billie Holiday

50 años sin Billie Holiday, la 'lady' maldita del jazz



* Su vida estuvo llena de pasajes oscuros y legendarios. 'Strange Fruit' fue considerada la mejor canción del siglo XX por 'Time' Falleció por cirrosis hepática a los 44 años y con 70 centavos en el banco. El blues fue un fiel aliado para gritar su tragedia a los cuatro vientos

17 de julio de 1959. Billie Holiday fallece por cirrosis hepática en un hospital de Nueva York a los 44 años. En ese momento, la cantante estaba bajo custodia policial por posesión de narcóticos, un crimen en la América republicana de Eisenhower. Tenía 70 centavos de dólar en el banco. Arruinada, enferma y sola, así abandonó Eleanora Fagan Gough (como se llamaba) sus días de desenfreno en la meca del jazz. La sombra de su voz, de su buen sentido del ritmo, de su emoción inigualable todavía permanecen en la memoria universal de varias generaciones. Hoy la recordamos como a ella le gustaba verse: con dos gardenias blancas en su recogido.

50 años después, 'Lady Day', tal y como la apodó su gran (y al parecer, único) amigo Lester Young, sigue presente en el universo del jazz con su sensibilidad descarnada como si 'Strange Fruit' (considerada en 1999 la mejor canción del siglo XX por la revista 'Time') nunca hubiera dejado de sonar en las gramolas de todo el mundo.

A pesar de que su vida estuvo repleta de pasajes oscuros y legendarios, incentivados en parte por ella misma en la autobiografía 'Lady sings the blues' (1956), es cierto que a Billie la vida no se lo puso fácil. Su madre tenía 13 años cuando ella nació; su padre, Clarence Holiday, un guitarrista que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, 15. Se podría decir que Clarence asumió la paternidad como un niño que admite una travesura, aun así dejó a Eleanora la herencia de su nombre artístico 'Billie' (la llamaba Bill porque parecía un niño) y su apellido.

Una infancia plagada de desgracias

La pequeña Holiday creció en el Baltimore de entreguerras, donde su madre adolescente trabajaba como sirvienta doméstica o como prostituta, según el día, motivo por el que Billie pasaba sola mucho tiempo o con familiares que no siempre fueron un buen ejemplo para ella.

Lo único que consiguió sacarla de esa maltrecha vida fue un episodio que siempre quiso olvidar: su vecino Wilbert Roch la forzó a mantener relaciones sexuales. Con 11 años fue enviada a un colegio católico en el que permaneció internada.

Un par de años después, Billie prefirió las oscuras y frías estancias del prostíbulo de Harlem en el que trabajaba su madre. Lo único que necesitaba (y siempre necesitó) la joven Holiday era algo de afecto, algo a lo que aferrarse para dar sentido a sus días. Y libertad.

El destino quiso que conociera en aquella época la música de Louis Armstrong y Bessie Smith en una antigua vitrola. Mientras hacía las camas y limpiaba los baños, Billie canturreaba ese primer 'Potato Head Bluesesos' del trompetista afroamericano. Es fácil visualizarla con carmín rojo y las flores en su pelo, con aquella elegancia que la caracterizaba, aunque lo cierto es que su imagen poco se parecía a la dama que conquistó años más tarde el corazón de tantos hombres.

Ascenso desde el Pod's and Jerry's

Cantaba y se prostituía por algunas monedas en los bares de Harlem hasta su llegada al Pod's and Jerry's, el local que la propia Billie consideró el punto de inicio de su carrera. Consiguió una asignación semanal de 18 dólares que estiraba como podía contoneándose entre las mesas y recogiendo billetes con una sonrisa forzada. En ese momento sólo tenía 16 años, fumaba marihuana y bebía como si se fuera a acabar el mundo. El blues fue su fiel aliado para gritar su tragedia a los cuatro vientos. Si alguien la escuchaba...

No fue su perfecta dicción, ni su buen fraseo, ni su sentido del ritmo, ni, por supuesto, su voz ilimitada (muchos hablaban de que tenía una tesitura muy pobre) lo que precisamente llamaba la atención de los hombres que se reunían a beber cerveza, chocando sus vasos cuando la provocaban. Pero sí la de John Hammond, un productor que le dio el puntapié que necesitaba para comenzar a grabar temas, recorrer escenarios y hacer giras que se prolongaron durante dos décadas. Su primer disco no pasó desapercibido, el sonido de 'Your Mother's Son-in-Law' que influiría en cantantes como Janis Joplin o Nina Simone.

En 1935 hizo su presentación en el gran teatro Apollo (meca de la música afroamericana) y apareció interpretando un tema en el cortometraje musical 'Symphony in black' junto a Duke Ellington. Una joven e ilusionada Billie recorría los teatros de la ciudad actuando con diferentes bandas. Precisamente junto a una de ellas, conoció al saxo tenor Lester Young, aquel que sería casi un hermano para la caótica cantante.

En la meca del jazz

La década que siguió a su debut fue prolífica, Billie grabó cerca de 200 canciones. Entre ellas auténticas piezas magistrales del jazz como 'God bless the child','I love you porgy' o 'Fine and Mellow', tema que interpretó en el programa de la CBS The sound of the Jazz junto a su amigo Lester Young dos años antes de su muerte. Pero también fue el momento en el que comenzó a probar algunos psicotrópicos intravenosos que le proporcionaban sus diversos amantes, muchos de ellos miembros de la mafia que se acercaban a ella para exprimir su cuenta corriente.

Se casó en 1941 con el trompetista Jimmy Monroe, aunque varios amantes seguían merodeando su alcoba. Los clubes de la calle 52 y de Manhattan se la rifaban y su fama alcanzó el viejo continente y atravesó fronteras. Consiguió cantar con Armstrong y llenó locales por toda América. "Yo he vivido canciones como esa", se repetía Billie incluso cuando cantaba los temas más triviales. Fue ese sentimiento inmediato que fluía de sus interpretaciones, ese compromiso emocional lo que la llevó al estrellato. Y también, como un alma de doble filo, fue esa sensibilidad lo que la condujo, con pasos cada vez más certeros, hacia su propia tumba.

El ocaso de 'Lady in Satin'

En el 57 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Louis McKay, quien impulsó su carrera y la alejó por un tiempo de las drogas. Aunque Louis no fue ningún héroe (así se le retrató en el biopic en 1972 'El ocaso de una estrella', aquel que le valió un Oscar a Diana Ross), ya que veía a Billie cual caja registradora. Un año más tarde, consumiendo a hurtadillas, Holiday publicó 'Lady in Satin', su último disco para el que su voz ya estaba desgarrada a pesar de sus esfuerzos. El sentimiento seguía intacto pero su vida se apagaba. Murió un 17 de julio en una cama de hospital junto a su perro.

Muchas han sido las voces femeninas que han llenado el universo del jazz. Ella Fitzgerald, por ejemplo, sobre la que se rumoreaba tenía una gran competencia con Billie. Muy larga ha sido la estela de Holiday que ha llegado hasta nuestros días con cantantes como Norah Jones o Corinne Bailey Rae, pero muy pocas han sido capaces de inspirar tanta emoción como 'Lady day', la reina del jazz.

Por: Sofía Sancho Castán, El Mundo

El padre de Michael Jackson asegura que su hijo no estaba preparado para la gira



Joe Jackson ha hecho estas declaraciones en una entrevista exclusiva. Los promotores aseguran que Jackson estaba en plena forma. Se retrasa la subasta de un retrato del cantante pintado por Warhol.

El padre de Michael Jackson, Joe Jackson, ha asegurado en una entrevista a la cadena de televisión ABC que su hijo no estaba preparado para afrontar los 50 conciertos que había programados en Londres. Además, añade que el propio Michael le dijo que él estaba de acuerdo con los 10 espectáculos, acordados inicialmente con los organizadores, pero que los promotores añadieron mas actuaciones para el esperado regreso del rey del pop.

"Yo estaba preocupado por su salud" dijo el padre de Jackson, quien aseguró que "ningún artista puede enfrentarse a tantos espectáculos seguidos". Según Joe Jackson, el artista no podría haber hecho todos estos conciertos sin un descanso entre ellos.

Por su parte, los promotores del tour han asegurado que Michael Jackson estaba en plena forma y habría hecho descansos a lo largo de la gira, la cual se habría alargado hasta marzo del 2010. Randy Philips, presidente de la promotora AEG Live, ha reconocido que aunque el número de conciertos era menor Jackson aceptó hacer los 50 sin ningún problema.

Retrato de Jackson

Hasta el arte parece detenerse en torno al artista. Una galería de Nueva York anunció el pasado lunes que aplazaba la subasta de un retrato de Michael Jackson, pintado por el artista pop Andy Warhol en 1984. La organización afirma que el retraso se debe al número potencial de compradores que se han interesado por la obra. La subasta seguirá abierta hasta el próximo 15 de agosto y ya ha tenido ofertas que alcanzan el millón de dólares, unos 715.000 euros.

Michael Jackson: ¿Donde descansan sus restos?

Se dice que el cuerpo de Michael Jackson está en el cementerio de Forest Lawn

Familiares de Jackson carga su ataúd en el Staples Center.


El ataúd habría sido trasladado allí tras el sepelio en el Staples Center. Sin embargo, el cuerpo no ha sido aún enterrado. Los familiares guardan silencio.

El paradero de los restos mortales de Michael Jackson ha sido, durante los últimos dos días, un misterio que ha mantenido en vilo a los medios de comunicación y cuya respuesta la familia del artista ha ocultado celosamente.

El martes su féretro presidió un multitudinario homenaje en el Staples Center de Los Ángeles. Tras éste, se perdía la pista de Jackson y se abría una cadena de rumores que indicaban que el cantante sería enterrado en su rancho de Neverland -una idea que antes había sido descartada-, en el cementerio Forest Lawn donde reposan numerosas celebrities o en un tercer lugar sin identificar. También se especuló con que sería cremado, inhumado o enterrado de acuerdo con el rito musulman (envuelto en una tela blanca y con el rostro hacia La Meca).

El diario The Sun se encargaba de los detalles escabrosos: el rey del pop reposaría para siempre sin cerebro, ya que los forenses debían analizar bien este órgano para esclarecer las causas de la muerte y no lo devolverían a tiempo.

Ahora, el medio E! Online asegura que el cuerpo de Jackson se encuentra en el cementerio Forest Lawn. Al menos, por ahora. Al parecer, el ataud fue transportado de vuelta a dicho camposanto tras el homenaje en el estadio de los Lakers.

Sin embargo, no habría recibido todavía sepultura a la espera de "planes oficiales" por parte de la familia. Mientras, los miembros del clan Jackson guardan un estricto silencio. El enigma continúa.


La historia entre Michael Jackson y Freddie Mercury

Jackson y Mercury juntos


'State of shock' y 'There must be more to life than this', son los dos temas que Michael y Freddie grabaron juntos, pero nunca fueron comercializadas con sus voces conjuntas. Al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y luego desestimò dichas grabaciones. Aquì, una parte de dicha historia.

En la época de ambas grabaciones expuestas mas arriba, a comienzos del año 82, Freddie Mercury era un fan de Michael Jackson y del álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y la voz, su gran voz.

Mientras 'Thriller' se convertía en el gran monstruo del éxito, Michael Jackson les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum. Se iba a llamar 'Victory' .

Algunos biógrafos apuntan a que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe documentación sonora de ello. Lo que sí fue cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.

A cambio, Michael se prestó a cantar la enorme canción que es 'There must be more to life than this'. Existen dos versiones que circulan 'sónicamente'. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano. Y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.

Video: Freddie Mercury and Michael Jackson - More To Life Than This



Los rumores

¿Qué pasó después?, ¿qué ocurrió para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No lo sabemos. Se lo han llevado ambos a la tumba.

Por las referencias biográficas, al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y se asustó. Se asustó muchísimo, amén de que veía a Freddy tomando cocaína de forma exagerada.

Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás entendió su "locura" o su sentido del humor inglés. Lo cierto es que ambos se llamaban 'Mr. Bad' y, definitivamente, 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'. Curiosamente, el siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.


Muchos dicen que el cuerpo de Michael Jackson está 'desaparecido'

Certificado de defunción de Michael Jackson


Se dice que actualmente, el paradero de los restos mortales de Michael Jackson es una incognita. El féretro donde supuestamente descansaba el cantante apareció finalmente en la ceremonia del Staples Center de Los Ángeles. Se desconoce a dónde fue tras la ceremonia, ni qué pasará con los restos mortales del que fuera el 'rey del pop'. Se especula que podría ser incinerado en secreto y sus cenizas esparcidas en su rancho de Neverland, en California.

La última gira de Michael Jackson ha comenzado y promete ser la más enigmática y espectacular de todas. Desde su fallecimiento, el pasado 26 de junio en su casa de Los Ángeles, el cuerpo del cantante ha sufrido un periplo que parece no tener fin. Ahora sólo la familia sabe dónde se encuentra el cadáver del que fue el 'rey del pop'.

Todo empezó cuando la familia, no contenta con la autopsia oficial, que reveló una delgadez extrema y restos de pastillas en el estómago del malogrado cantante, la familia ordenó una segunda revisión del cadáver, lo que retrasó el entierro y los servicios fúnebres, lo que dio lugar a todo tipo de especulaciones.

En un primer momento el rancho Neverland, el sueño dorado de Michael Jackson, fue el lugar escogido por la familia para que descansaran los restos del cantante, pero la ley de California prohíbe los enterramientos en terrenos particulares, por lo que, para decepción de los miles de fans que se agolpaban a sus puertas, Jacko no regresó a su 'Nunca jamás'.

Descartado el rancho, se pensó en el Staples Center, el estadio donde habitualmente juegan Los Ángeles Lakers. Sin embargo, la bruma y la rumorología que está envolviendo el periplo del cadáver de Jackson volvió a dar sorpresas.

Se sortearon 17.500 entradas para asistir al que sería un homenaje y un funeral para el cantante, al que asistirían los familiares pero no los restos mortales, porque según confirmó la familia, el 'rey del pop' iba a ser enterrado en el Forest Lawn, un cementerio en las colinas de Hollywood donde reposan otras muchas celebridades.

Pero la sorpresa vino cuando una comitiva apareció en el estadio, presidida por un féretro dorado, flanqueado por la familia, en el que se supone estaba el cuerpo sin vida del cantante. El ataúd se colocó a los pies del escenario, cerrado, y allí permaneció durante la ceremonia de homenaje que tuvo lugar anoche.

Pero, ¿a dónde fue después el féretro? Sólo la familia lo sabe. Ahora, se piensa de nuevo en el rancho de Neverland, y se especula con que Michael Jackson podría haber sido incinerado en secreto y llevado allí para que sus cenizas sean esparcidas por la propiedad.

En una entrevista con el canal NBC, Jermaine Jackson, hermano del cantante, dijo que Neverland sería el lugar ideal para ello. "Este es su hogar, él creó esto. ¿Por qué no iba a estar aquí?", dijo Jackson. "Siento su presencia. Y me encanta eso, quiero que mi madre regrese aquí y sienta lo que yo siento", concluyó.

Las constantes peleas y disputas de la familia, no facilitan tomar decisiones ni mantenerlas en el tiempo, lo que provoca aún más descontrol con este tema. La policía de Los Ángeles dijo al canal FOX que el coche fúnebre se dirigió a un cementerio sin identificar, pero todo apunta a que no es el de Forest Lawn, donde la familia llevó a cabo un funeral privado antes del memorial que tuvo lugar horas después en el pabellón de los Lakers de la NBA.

Lo más probable es que pronto comiencen a aparecer teorías conspiratorias acerca de la muerte del cantante. La leyenda de Michael Jackson sigue creciendo.


Sus hijos y el funeral

Paris Jackson es abrazada por sus familiares tras su intervención.


Ni las palabras de Brooke Shields, ni las canciones de Mariah Carey o Stevie Wonder, el momento más emotivo del funeral multitudinario de Michael Jackson fueron las palabras de su hija Paris, de 11 años: "Era el mejor padre que pude imaginar", dijo, rompiendo a llorar. Después de aparecer durante años oculta tras antifaces y pañuelos que le tapaban el rostro, la niña realizaba su primera intervención pública.

Al igual que sucede con sus hermanos, Prince Michael, de 12 años, y Prince Michael II, de siete, raras veces se había visto hasta ahora el rostro de la niña. Michael Jackson solía ocultarlos tras estrafalarias máscaras. Su padre les hiperprotegía de enfermedades, fotógrafos y posibles secuestros, así que los pequeños no iban al colegio, ni jugaban con otros niños y raras veces eran fotografiados. De ahí la expectación que han despertado en el funeral.

Este martes, en el Staples Center, los tres hermanos se sentaron en primera fila junto a su abuela Katherine (Paris a un lado, los pequeños Prince Michael al otro), a quien un juez ha otorgado temporalmente la custodia de los niños. Michael Jackson dejó estipulado en su testamento que su madre tuviese la custodia de los niños y, en caso de sucederle algo, que lo hiciese su gran amiga Diana Ross.

Cuando al final de la ceremonia, la familia Jackson al completo subió al escenario a entonar las dos míticas 'We are the World' y 'Heal the World', también subieron los tres pequeños, arropados por sus tíos y abuelos. El más pequeño —conocido como Blanket desde que saltó a las portadas de medio mundo cuando su padre le sacó por la ventana de un hotel berlinés— no se separaba de un pequeño muñeco ataviado como su padre.

Los niños se conocían las canciones de su padre al dedillo. Tras entonar los temas, sus tíos rodearon a Paris. Siguiendo las indicaciones de Jermaine y Marlon Jackson, la niña se acercó al micrófono y su tía Janet le animó: "Habla".

Sólo dos frases, pronunciadas con sorprendente entereza para su edad: "Desde que nací papá fue el mejor padre que pude imaginar. Y sólo quiero decir que te quiero mucho". La niña rompió a llorar y, con ella, el Staples Center y los millones de fans que seguían el funeral.

¿Porquè muriò Michael Jackson?



El misterio sigue rodeando su muerte.

A Elvis Presley le mató el abuso de drogas; a John Lennon, un fan despechado; a Janis Joplin, una sobredosis de heroína, a Kurt Cobain su propia pistola... pero, ¿qué mató a Michael Jackson? Más de una semana después de su fallecimiento, todavía sigue habiendo más preguntas que respuestas en torno a la misteriosa muerte del rey del pop.

Curiosamente, los sospechosos de la investigación de la Policía no son seguidores desequilibrados ni vulgares 'camellos', sino prestigiosos doctores que le suministraron durante años fármacos legales, cuyo consumo abusivo le pudo costar la vida.

¿Fueron los médicos los culpables de su muerte? Así lo cree el ex manager y amigo personal del cantante, Tarak Ben Ammar, quien, minutos después de su fallecimiento, no dudó en lanzar su particular 'Yo acuso' contra los médicos que le trataron.

"Está claro que los criminales en este caso son los médicos que lo atendieron a lo largo de su carrera, que destruyeron su rostro y que le dieron medicamentos para calmar los dolores", declaró el amigo del 'rey del pop' a la emisora francesa Europe 1.

Un cardiólogo, bajo sospecha

Según apuntan todos los indicios, el cantante creó a su alrededor todo un entramado de médicos y enfermeras que le suministraban las recetas para conseguir los fármacos, con el fin de superar los fuertes dolores de espalda y sus graves problemas de insomnio.

En un principio, todas las miradas se centraron en Conrad Murray, cardiólogo, médico personal del cantante y principal testigo de su muerte. Se llegó a especular con que fue él quien le suministró una potente inyección del analgésico demerol, similar a la morfina.

Para Michael, el demerol era su 'elixir' e incluso lo llamaba el 'tónico de la salud'. Recurría a él ante cualquier dolor y llevaba varios años enganchado a esta sustancia. Es más, en 1997, llegó a dedicarle una oda al demerol, bajo el título de 'morphine'.

Sin embargo, Edward Chernoff, abogado de Murray, aseguró posteriormente que el médico encontró a Jackson ya inconsciente, cuando entró "de forma fortuita" en su habitación el pasado jueves 25 de junio. Negó además que el doctor le hubiese inyectado demerol ni oxycontin, momentos antes de su muerte.

No obstante, la actuación de Murray presenta más sombras que luces. Según el portal TMZ, la web que dio en exclusiva la muerte de la estrella, el médico personal tardó media hora en avisar al 911 después de encontrar inconsciente al cantante. El abogado del doctor justificó esta tardanza porque no conocía la dirección exacta de la mansión de Jackson.

La familia también criticó a Murray por haberle realizado las labores de reanimación cardiopulmonar en la cama, cuando esta maniobra debe efectuarse con el cuerpo de la persona sobre una superficie dura.

Pero las pesquisas de la Policía, a las que se ha incorporado el Departamento Estadounidense Antidroga (DEA), no se centran sólo en el médico personal de Jackson, sino que abarcan a otros galenos y farmacéuticos que le suministraron recetas a través de personas interpuestas y alias falsos.

El cantante utilizaba el nombre de su guardaespaldas y el del gerente de uno de sus médicos para conseguir los medicamentos. Entre ellos se encontraba el propofol, un potente anestésico que se utiliza en los hospitales para anestesiar a los pacientes antes de ser operados. Según TMZ, en el domicilio del cantante se halló lidocaína, otro fármaco empleado para reducir el dolor que provoca la inyección del propofol.

Además, la Policía quiere volver a interrogar a Arnold Klein, el dermatólogo de Jackson y a la enfermera Cherilyn Lee, quien confesó a la cadena CNN que el cantante le había presionado para obtener Diprivan, la marca con la que se comercializa el propofol.

Según su testimonio, ella alertó a Jackson de que ese medicamento no era seguro y de que podía "no volver a despertarse". Y él le respondió: "Sólo quiero dormir. No me entiendes. Sólo quiero estar K.O. y poder dormir", añadió.

El penúltimo en aparecer en escena ha sido Allan Metzger, el médico que trató al rey del pop de lupus y que viajó con él durante la gira de HIStory en 1996. El doctor fue amonestado en el año 2000 por el Colegio de Médicos por extender recetas a través de personas interpuestas, entre otras, para Janet Jackson.

Metzger se defiende afirmando que lo hizo para proteger la identidad de sus clientes y aseveró que no le "prescribió ninguna sustancia en relación con lo que le pasó".

Michael logró por fin dormir y quedarse K.O., mientras médicos sin escrúpulos se enriquecieron a su costa. Ahora, sólo falta esperar los resultados de la autopsia y de la investigación policial para determinar si hubo una sobredosis de fármacos y si se la provocó él mismo o con la ayuda de alguien.

Los 75 años del "Teatro Apollo", bastiòn de la mùsica afroamericana



El teatro de Nueva York ha hecho historia al ser cuna de los mas grandes mùsicos afroamericanos de todos los tiempos. Ella Fitgerald, James Brown, Marvin Gaye, Billie Holliday, los Jackson 5, todos ellos se dieron a conocer en este històrico teatro.

El homenaje que se ha rendido esta semana a Michael Jackson en el Apollo ha vuelto a llevar a los titulares al emblemático teatro neoyorquino, que acaba de cumplir 75 años.

El 'rey del pop' es una de las muchas estrellas que nacieron sobre sus tablas: Ella Fitzgerald, Billie Holliday, James Brown, Marvin Gaye... Todos ellos ganaron la 'Noche Amateur', un concurso para descubrir nuevos talentos que presentó al resto de la humanidad a algunos de los principales artistas del siglo pasado.

Bajo el lema "Donde las estrellas nacen y las leyendas se hacen", el mítico teatro dio la oportunidad hace ahora 40 años a cinco hermanos de Indiana que, a falta de repertorio propio, entonaron el 'Who's loving you' de Smokey Robinson. Se hacían llamar Jackson 5 y ya entonces destacaba por encima de todos, a pesar de sus escasos nueve años, un mocoso con una voz y un sentido del ritmo únicos.

La audiencia del 'Apollo', implacable y a veces incluso cruel, se rindió aquel día a los pies de Michael Jackson. "Cuando se les metía en la cabeza que les habías gustado, realmente te lo hacían saber. Se volvían locos", contaba Little Anthony del público del Apollo. Lo mismo sucedía en caso opuesto: los abucheos acabaron con más de una carrera artística en su primera noche. Cada velada, Capone, el humorista presentador del espectáculo, lanzaba el mismo ruego: "Son estrellas que están comenzando, así que nada de pitidos ni gritos".

El tributo a Michael Jackson ha puesto un broche tan trágico como majestuoso a este año de conmemoraciones, en el que la crisis económica se ha dejado percibir. Aunque viene siendo tradición que la gala de aniversario del Teatro Apollo se convierta en un acto para recaudar fondos, en esta 75 edición ha cobrado más sentido que nunca: Lehman Brothers, el principal patrocinador del teatro, ha dejado de financiarlo por motivos obvios.

Sin embargo, y a pesar de las 'apreturas' económicas, la supervivencia del teatro no parece amenazada. En 1983 el edificio en el que se asienta fue declarado Monumento Nacional por su valor histórico, y desde el año 92 lo gestiona una fundación sin ánimo de lucro. Hoy, el Apollo intenta recuperar el esplendor pasado. Para ello ha realizado una profunda renovación de las instalaciones, ha introducido sonido digital, y además, ha recuperado las 'noches de los debutantes'.

La importancia del teatro no sólo radica en que fuera el lugar donde actuaron por primera vez estrellas como Ella Fitgerald -quien, por cierto, pensaba hacerlo como bailarina en lugar de como solista-, sino fundamentalmente en que se convirtió en el primer teatro de Nueva York que permitió subir a sus tablas a artistas afroamericanos.

Corría el año 1934 cuando el periodista Ralph Cooper decidió trasladar su programa de radio al Apollo, un espacio que buscaba nuevos talentos entre la comunidad negra. Talentos que, a pesar de llevarse el aplauso del público blanco, no podían mezclarse con él. Esos músicos, cantantes, actores y humoristas no podían hospedarse en los mismos hoteles, ni comprar en las mismas tiendas, ni siquiera sentarse en la misma zona del autobús.

Paradójicamente, el Apollo fue perdiendo su influencia cultural conforme los afroamericanos iban ganando libertades: cuando las estrellas negras cambiaron las tablas del teatro por las de otras salas mayores, en la década de los 70.

Una pieza más del renacimiento de Harlem



A pesar de que los años han ido diluyendo su influencia, el Teatro Apollo sigue siendo hoy una pieza imprescindible de la cultura neoyorquina. Realizó una labor crucial para el fortalecimiento y expansión de la cultura afroamericana. Además, formó parte del 'Harlem Renaissance', que es como se conoce al movimiento artístico y cultural que tuvo lugar en los años 20 en este barrio.

El teatro estaba ubicado en el corazón de Harlem, rodeado de músicos que tocaban en la calle y de iglesias de las que emanan voces de Góspel. Durante los años del florecimiento de Harlem surgieron clubes de jazz, como el famoso Cotton Club, además de teatros como el Apollo. Expresiones artísticas que surgieron en una época convulsa para el barrio, dominado por la pobreza, la marginación y violentas revueltas, que propiciaron que toda la población blanca huyera de la zona para instalarse en otros lugares.

Hoy Harlem vive su 'segundo renacimiento', muy diferente al que tuvo lugar el pasado siglo. El barrio apunta a convertirse en una de las zonas más florecientes de Nueva York. Y es que a sus tradicionales habitantes -familias afroamericanas con pocos recursos- se están sumando parejas jóvenes y ejecutivos, que buscan casas a precios más baratos, y a sólo unos minutos en tren de Manhattan. Hasta el ex presidente Bill Clinton ha instalado allí su oficina, a la que acude cada día en transporte público.

Sin embargo, este 'segundo renacimiento' de Harlem no es del gusto de todos. No son pocas las voces que se elevan para denunciar que los edificios de apartamentos y las cadenas de tiendas que planean asentarse en la zona acabarán con la idiosincrasia de un barrio que ha sido fundamental no sólo en la historia de Nueva York, sino de todo EEUU.

Muriò Allen Klein, representante de los Beatles y los Rolling Stones

Allen Klein (primero a la izquierda), con John Lennon y su esposa, Yoko Ono, en 1977.


Muere el representante de los dos grupos en EE UU. Comenzó a hacerse con los derechos de grupos británicos en los sesenta

Los Beatles y los Rolling Stones tenían algo en común: un tiburón. Se llamaba Allen Klein, un hombre de negocios poco escrupuloso y sagaz que trabajó para ambos grupos a finales de los años sesenta. Padecía alzhéimer y falleció en Nueva York el pasado 4 de julio, a los 77 años de edad.

Klein comenzó a comprar derechos de grupos británicos como The Animals a mediados de los años sesenta, en pleno auge de lo que los historiadores de la música han bautizado como la invasión británica. En 1965 logró hacerse con un contrato para representar a uno de aquellos grupos: los Rolling Stones. Aquel año, la banda, nacida en 1962, lanzó un exitoso single: (I can't get no) Satisfaction. Al cantante, Mick Jagger, que había estudiado en la prestigiosa London School of Economics, Klein le pareció un hombre dotado para los negocios.

Desde luego, una virtud suya era la constancia. En 1967 se reunió con los Beatles y su entonces manager, Brian Epstein, en el hotel Hilton de Londres. Allí anunció a los integrantes del grupo que le agradaría ser su representante en EE UU. Ellos le recibieron con frialdad y se deshicieron de él amablemente. Epstein murió en agosto de aquel año, y Klein ocupó su puesto. Lennon se había quedado con una buena impresión. Le parecía que reunía las condiciones necesarias para el trabajo. Y sobre todas ellas, la de que se movía como "un tiburón" en la industria, tal y como recordaba ayer The New York Times.

La aparición de Allen es considerada por algunos medios como uno de los factores que contribuyó a acelerar la descomposición del grupo que ya había puesto en marcha las tensiones entre John Lennon y Paul McCartney, que se negó a firmar el contrato con Allen.

Cuando Klein se hizo cargo del gran negocio que eran los Beatles, las cuentas de este grupo estaban patas arriba. Su empresa, Apple Corps, perdía dinero. El grupo había perdido el control de su propio catálogo. "Llamé a John a principios de 1969. Había leído que había declarado a un diario que si los Beatles no hacían nada, Apple estaría en bancarrota en seis meses. Ése fue mi punto de partida. Puedes trabajar con gente que sabe que se avecina una catástrofe. El contable de Apple había escrito a los cuatro chicos una carta avisándoles de que estaban al borde de la bancarrota", dijo Klein en una entrevista a la revista Playboy en 1971.

"Un negocio multimillonario no se puede gestionar con flores y diversión, según han descubierto los Beatles después de la muerte de su manager y mentor, Brian Epstein, en 1967", había publicado Time en mayo de 1969 al referirse a los problemas de los Beatles.

"Quiero hacerles económicamente viables", dijo Klein a The New York Times el día después de ser contratado. En su contrato, Klein se aseguró un 20% de los beneficios que obtuvieran los músicos durante los siguientes tres años. Aunque el grupo se disolvió en 1970, Klein siguió limpiando el negocio y consiguió renegociar los royalties de la banda de forma muy beneficiosa para sus integrantes.

El manager, sin embargo, acabó mal con ambas bandas. Mientras ayudó a los Stones a negociar un nuevo contrato con el sello Decca, compró para él mismo los derechos de las canciones. El grupo le despidió en julio de 1970 y le llevó a juicio infructuosamente para recuperar el control sobre sus temas. En poder de Klein y su empresa ABKCO quedaron los derechos de discos míticos, como Beggars banket o Let it bleed.

En principio, y tras la ruptura de los Beatles, siguió en contacto con John Lennon y George Harrison, a quien ayudó a organizar el padre de todos los conciertos benéficos, a favor de Bangladesh, en 1971 en el Madison Square Garden neoyorquino. Con los años, se peleó también con ellos. Se dice que Lennon le dedicó su canción de 1974 Steel and glass, en la que canta: "Tu boca grazna mientras difunde tus mentiras, pero no puedes tirar de las cuerdas si tus manos están atadas, tus dientes están limpios pero tu mente está sucia, dejas atrás tu olor a gato de callejón".

Klein, que nació en Nueva Jersey en 1931 y pasó buena parte de su infancia en un orfanato, se sabía el malo del cuento. "El negocio de la música está compuesto al 99% de perdedores sin talento que no pueden ver de frente a un ganador", dijo a Playboy en 1971. "Yo soy un ganador, y si quieren intentar amargarme el éxito insultándome, que lo hagan. No me importa una mierda".

Michael Jackson, vital, en un vídeo de su último ensayo

Se le ve cantando y bailando en el estadio de los Lakers. Interpreta temas como 'History' o 'They Don't Care About Us'. Las imágenes fueron grabadas dos días antes de su muerte. Han sido emitidas por la cadena CNN.

Video: Ultimo ensayo de Michael Jackson


Las imágenes de los últimos ensayos de Michael Jackson en el Staples Center (el estadio de los Lakers, en Los Ángeles), muestras al artista vital y enérgico, aunque visiblemente delgado, mientras interpreta temas como History o They Don't Care About Us, acompañado por un grupo de bailarines y guitarristas.

La cadena estadounidense CNN ha emitido en exclusiva las imágenes de los ensayos de Jackson en el Staples Center, el lugar donde presumiblemente tendrá lugar el próximo martes su funeral público.

En el vídeo también se pueden apreciar los característicos gritos del artista y el mismo tono de voz que le convirtieron en una de las estrellas más grandes de la historia de la música.

La página web de la CNN explica que el vídeo fue grabado dos días antes de la muerte del cantante, de la que ya se cumple una semana.

Segundos después de la emisión en CNN, el vídeo ha provocado una inmediata reacción en Internet, especialmente en Twitter, donde se acumulan opiniones entorno al estado físico de Jackson en esas imágenes.


El pabellón de los Lakers despedirá a Michael Jackson



El funeral, el martes

Responsables de la empresa AEG Live, propietaria del Staples Center, donde el próximo martes se celebrará el funeral de Michael Jackson, darán a conocer esta tarde detalles sobre el servicio funerario del artista. La despedida tendrá lugar el 7 de julio a las 10.00 hora local, en el pabellón de Los Angeles Lakers, según ha confirmado los portavoces de la familia Jackson.

Además, este viernes, a las 10.00 de la mañana, tendrá lugar una conferencia de prensa en ese mismo recinto para anunciar detalles sobre el servicio funerario, cuyo objetivo será celebrar la vida del artista. El encuentro estará encabezado por Tim Leiweke, director ejecutivo de AEG Live, promotora de los 50 conciertos que iba a ofrecer el artista a partir de julio en Londres.

La familia Jackson organizará ese mismo martes una ceremonia privada previa, dijo Jermaine Jackson, hermano de Michael, en una entrevista con el canal CNN, aunque no especificó la localización.

En un comunicado firmado por Ken Sunshine, abogado de la familia Jackson, se explica que 11.000 entradas serán distribuidas al público general de forma gratuita, mientras que el resto de los billetes, también sin precio, se podrán adquirir previo registro electrónico.

Jackson llevó a cabo sus últimos ensayos antes de morir el pasado jueves precisamente en el Staples Center y en ellos se mostró vital y energético, aunque visiblemente delgado, como se pudo comprobar en unas imágenes de esos preparativos. En ese vídeo Jackson interpreta el tema 'They Don't Care About Us', del álbum 'HIStory', acompañado por ocho bailarines y un guitarrista.

La prensa estadounidense ha avanzado que para la organización del evento se usará tanto ese pabellón como el adyacente Teatro Nokia, ambos propiedad de AEG Live, que se encargaría de la instalación de pantallas gigantes en los exteriores para los cientos de personas que seguirán el funeral desde la calle.

Blur da su primer concierto en Londres después de casi una década

Damon Albarn, líder de la banda, durante el concierto.


Unos 60.000 espectadores pudieron disfrutarlo

Este jueves, mientras el sol apuraba sus últimos momentos en el cielo de Londres, Blur iniciaba su primer concierto en la capital británica con la formación al completo en casi una década ante unos 60.000 espectadores que abarrotaban de mala manera el terreno acotado para la ocasión en Hyde Park. En un recinto y tras tantos años de ausencia, era de esperar algo de nerviosismo. A juzgar por las sonrisas y gestos de complicidad de Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, los cuatro miembros de la banda, más bien la sensación era la contraria: se lo estaban pasando pipa.

Ha sido un tiempo en el que cada uno se ha dedicado a sus menesteres: Damon a su proyecto (cada vez menos) paralelo 'Gorillaz' y a la composición de su ópera 'Monkey'. Graham a su carrera como músico en solitario. Alex, a fabricar queso y Dave es un destacado miembro del Partido Laborista.

Pero todo eso se ha aparcado durante dos semanas para volver a la carretera con Blur, grupo que vivió su momento de gloria en los 90 y que, con la perspectiva del tiempo, se ha convertido en una de las bandas británicas más importantes de las ultimas tres décadas. Primero fueron cinco conciertos medio secretos, después un pabellón en Manchester, el cierre del festival de Glastonbury y, por fin, los dos conciertos masivos en Londres.



Para empezar el espectáculo, después del calentamiento de 'Crystal Castles' y 'Foals', un tema simbólico: 'She's So High', el primer single de Blur, publicado en 1990. A continuación, un puñado de canciones de 'Parklife' (1994), probablemente su gran obra: 'Girls & Boys', 'Tracy Jacks', 'Jubilee' y 'Badhead'. Mientras, el combo se comportaba como si nada hubiera pasado. Albarn volvía a recuperar su estatus de 'frontman', sonriendo, moviéndose por todo el escenario y bajando a cantar con el público. Coxon, guitarrista, alternaba caras de "que hago yo aquí delante de toda esta gente" y movimientos espasmódicos. James demostraba estar en plena forma, francamente joven y guapo. Y Dave Rowntree es un batería que se presenta a concejal del distrito de Marylebone.

Ya casi de noche, después de uno de los días más soleados y calurosos que recuerda Londres en... ¿toda su historia?, llegaba el primer gran momento de la actuación, 'Beetlebum'. Inmediatamente después, 'There's No Other Way', rescatado de su primer disco, 'Leisure'. Blur también se acordaron de 'Think Tank' (2003), el único álbum grabado sin Graham Coxon, con 'Out of Time'. 'Trimm Trabb' y 'Coffee & TV', ambos de '13' (1999) sirvieron de calentamiento de una coreadísima 'Tender'. Que 60.000 personas canten a coro 'Oh My Baby/Oh My Baby/Oh Why/Oh My' es emocionante. En el debe del concierto hay que señalar que se echaron en falta unos cuantos decibelios -un mal cada vez más común-, aunque fuera para escuchar lo que sale del escenario en lugar de al tipo que está a tu lado.

Un éxito de concierto

El momento 'karaoke' continuó álgido con 'Country House', antes de pasar a un interludio compuesto por varias canciones de 'Modern Life is Rubbish': 'Chemical World', 'Oily Water' -probablemente la canción más desconocida de todo el repertorio- y 'Sunday Sunday'. A continuación, 'Parklife', tema que Albarn explicó haber compuesto en Hyde Park cuando iba paseando al parque desde su casa de "Kensington Church Road". El actor Phil Daniels (Jimmy, en 'Quadrophenia') no faltó como invitado especial.

Con la noche ya definitivamente instalada sobre Hyde Park (más amarillo que verde), llegó el turno de varios tiempos medios que pusieron punto final a la primera parte del concierto. 'End of a Century' suena tan emocionante como siempre y 'This is a Low' es candidata a mejor canción de Blur. Mención especial para la voz de Damon que, pese a los años y los berridos, se mantuvo firme, destacando sobre una sección de vientos y un coro gospel que completaban la formación clásica del combo.

Turno para los bises. El primero se centró en su faceta más punki: 'Popscene', 'Advert' y 'Song 2'. El segundo de ellos fue el culmen del bolo: 'To The End', 'For Tomorrow '(la canción más londinense de uno de los grupos más londinenses de siempre) y, como colofón final, 'The Universal'.

Una de las mejores maneras de saber si un concierto ha funcionado es fijarse en si el público va canturreando algunas de las canciones a la salida. Si esa teoría es cierta, el de Blur de Hyde Park fue un exitazo: por todo el parque se escuchaban a grupos de personas cantando a voz en grito 'Tender' y 'The Universal'. Esta noche, más.

Michael Jackson: Mas notas actualizadas sobre su muerte

Jackson se sometió a exámenes físicos para los ensayos de sus conciertos

Jermaine junto a su hermano Michael


Declaraciones de su hermano, Jermaine Jackson

La familia de Michael Jackson parece devastada por la muerte del artista. El último en hacer declaraciones ha sido su hermano, Jermaine Jackson, quien ha asegurado que cuando le vio muerto en la habitación del hospital deseó ser él el fallecido. Así lo ha declarado a 'Today', el programa matutino de la NBC.

"Siempre sentí que era como su espina dorsal; alguien que tenía que estar allí para él", ha afirmado. Jermaine, cuatro años mayor que Michael, integró junto a él y otros tres de sus hermanos el grupo infantil Jackson 5.

Según ha contado en televisión, él sabía que Michael Jackson se había sometido a un examen físico antes de comenzar los ensayos para los conciertos que tenía previstos para este verano y había sido tratado por los doctores.

Drogas y especulaciones

Jermaine Jackson ha denunciado además que las especulaciones que se están sucediendo sobre las causas de la muerte del artista y su abuso de medicamentos y drogas intravenosas están haciendo mucho daño a su familia.

Aunque la autopsia oficial ya se ha realizado, los resultados de toxicología no estarán disponibles hasta dentro de unas semanas, mientras que los resultados sobre la autopsia privada encargada por la familia no han salido a la luz.

"Se está hablando por hablar. Son cosas que no se saben y Michael siempre estuvo en contra de cosas así", ha afirmado. "No estoy diciendo que esté bien, porque no lo está, pero con la presión de este negocio nunca sabes como puedes acabar", añade.

Jermaine también ha valorado la decisión del artista de dejar la custodia de sus tres hijos a su madre, Katherine Jackson, de 79 años. "Creo que es una gran decisión porque los niños están bien y mi madre es la persona perfecta para cuidarlos".


La ex mujer de Michael Jackson pedirá la custodia de los niños del artista



La madre de Jackson también ha pedido su tutela. El testamento del artista señalaba que quería que fuera su madre quien se ocupara de ellos, y no su ex mujer.

La segunda ex mujer de Michael Jackson, Debbie Rowe, ha asegurado que luchará judicialmente por la custodia de los dos hijos mayores del rey del pop, a los que ella dio a luz, en una entrevista con la cadena de televisión NBC.

"Quiero a mis hijos", dijo Rowe, quien afirmó que se someterá a las pruebas médicas necesarias para demostrar que es la madre biológica de Prince Michael, de 12 años, y su hermana Paris Michael Katherine, de 11.

La que fuera enfermera de Jackson en los años 80 indicó que está dispuesta a realizarse tambien test psicológicos con el fin de disipar dudas sobre su capacidad para hacerse cargo de los niños.

Además señaló que solicitará una orden de alejamiento contra Joe Jackson, el padre del artista y abuelo de los niños. Un juez otorgó el pasado día 29 la custodia temporal de los niños a la madre del cantante, Katherine Jackson, a la espera de una vista en la que se determinará la demanda de tutela que ésta presentó y que tiene previsto celebrarse el 3 de agosto.

En su demanda, Katherine explicaba que los dos hijos mayores de Jackson no tenían relación con su madre biológica. Por otra parte, un abogado de la familia presentó el miércoles en Los Ángeles un testamento en el que Jackson habría designado también a Katherine "cuidadora legal" de los niños, y a la cantante Diana Ross, tutora suplente.

En el texto, el artista excluía a su ex mujer de toda custodia "intencionadamente", según él mismo escribió.

Lío de paternidades

Desde que murió el rey del pop, las especulaciones sobre la paternidad de los niños Jackson no han dejado de circular. Se ha llegado a asegurar que su padre biológico era el dermatólogo del artista, Arnold Klein, e incluso la revista TMZ sostenía que Debbie Rowe no era la madre de los niños.

Por su parte, Rowe ha relatado al diario News of the World que Jackson no era el progenitor de los pequeños y que, para quedarse embarazada, fue inseminada con el semen de otro hombre. Además revela que aunque ambos vivieron unos años bajo el mismo techo, pero nunca fueron pareja ni tuvieron sexo.

"Michael estaba divorciado y solo, y quería tener hijos. Yo le ofrecí mi útero", explicó. Después de divorciarse, Jackson le pagó una cantidad para que renunciara los niños. Todavía, en 2006, Debbie reclamó su custodia, pero todo se cerró con un acuerdo extrajudicial.


El Departamento Antidroga se suma a la investigación de la muerte de Jackson



Ayudará a la policía de Los Ángeles

La investigación sobre la muerte del cantante Michael Jackson continuará este jueves con la colaboración del Departamento Estadounidense Antidroga (DEA) de EEUU que pasará a ayudar a la policía de Los Ángeles, según informaron los medios estadounidenses.

La participación de la DEA, cuyo papel en este caso no trascendió a la prensa, refuerza la hipótesis de que el fallecimiento de Jackson podría haber tenido alguna relación con el consumo de narcóticos.

La policía de Los Ángeles requisó dos bolsas de medicamentos de prescripción médica de la casa donde residía el 'Rey del Pop' y, según la web de noticias de famosos TMZ, entre los productos encontrados se halló Propofol, una potente sustancia anestésica.

Uno de los posibles efectos secundarios de ese fármaco sería una repentina parada cardíaca, hasta ahora la única explicación del fallecimiento del artista.

Asimismo ha trascendido que el cuerpo de Jackson tenía numerosas marcas de inyecciones, si bien habrá que esperar al resultado de las pruebas toxicológicas encargadas, junto con las autopsias realizadas al cadáver de cantante para conocer la implicación de posibles drogas en su muerte.

Unas conclusiones que se demorarán varias semanas y de las que dependería la fecha del entierro del artista, según dijo el padre de Jackson, Joseph, en una rueda de prensa el martes.

La familia quiere saber lo ocurrido antes de despedirse definitivamente del cuerpo de Jackson, si bien se prevé que la semana que viene se celebrará una ceremonia pública para que los fans puedan decir adiós al 'Rey del Pop'.

Aunque aún no se ha producido la confirmación oficial de la familia, la prensa de EEUU aseguró que el pabellón Staples Center de Los Ángeles se postula como el lugar elegido para el multitudinario funeral.

El Staples es el recinto donde juegan los Lakers sus partidos de la NBA y está gestionado por la empresa californiana AEG, la misma que organizaba los conciertos de Jackson en Londres este verano.

La revista especializada The Hollywood Reporter adelantó que la ceremonia tendrá lugar a las 10.00 de la mañana hora local (17.00 GMT) del próximo martes 7 de julio. El Staples Center tiene una capacidad cercana a las 20.000 localidades.

Otra de las opciones barajadas para acoger el funeral de Jackson sería el Memorial Coliseum, que fue la sede de los Juegos Olímpicos de 1984 y tiene un aforo superior a las 90.000 localidades.

Según confirmó ayer la portavoz de la familia, un sepelio en Neverland quedó descartado a pesar de que un día antes este evento se daba por supuesto.


La promotora de los 50 conciertos de Jackson dice que contratarle "era un riesgo"

Imagen de Michael Jackson a las puertas del teatro Apollo de Nueva York.


AEG Live podría perder 300 millones de libras por la cancelación. Están negociando con la familia que sus hermanos actúen en su lugar. El presidente de la empresa dice que Jackson estaba bien el día antes de su muerte: "Me susurró al oído: 'Ahora sé que puedo hacerlo'".

La promotora AEG Live podría perder hasta 300 millones de libras (351 millones de euros) por los 50 conciertos fallidos que Michael Jackson iba a ofrecer este verano en Londres.

El presidente de la compañía, Randy Phillips, ha declarado a la cadena de TV Sky News que los hermanos del artista podrían actuar en su lugar en el auditorio 02 londinense. "Lo estamos discutiendo con la familia", explicó, añadiendo que "en algún momento el mundo debe ver esta producción".

Un tributo con más estrellas

El espectáculo sería como un tributo en el que participarían "otras estrellas que quisieron a Michael y se vieron influidas por él", dijo Phillips a Sky News. Por otro lado, negó que el estado físico de Jackson fuera malo el día antes de su muerte, cuando habló con él por última vez.

"Me dio un abrazo y me susurró al oído: 'Ahora sé que puedo hacerlo'; Así estaba de comprometido" explicó. AEG Live ha ofrecido la devolución completa del dinero a las 750.000 personas que compraron entradas para los espectáculos de Jackson, cuyo contrato, según Phillips, "era un riesgo".

Las ventas de sus discos crecen

Por otra parte, las ventas de los discos de Jackson se han multiplicado por ochenta tras la muerte del artista, superando así las de estrellas de la canción como Elvis Presley o John Lennon, según ha anunciado la empresa minorista HMV. En vida, Jackson vendió más de 750 millones de discos.

El disco más popular entre los fans es su recopilación de Números Uno, seguido de Thriller, de 1983. El tercer disco más vendido estos días es el bautizado King of Pop, que salió el pasado agosto con motivo del 50 cumpleaños del cantante, seguido de Off the Wall, su primer álbum en solitario.


La familia de Michael Jackson descarta un funeral en el rancho Neverland

Periodistas a las puertas de Neverland en California


La familia del cantante decide que no habrá ceremonias en el rancho. No se ha determinado dónde será el funeral.

El funeral de Michael Jackson sigue siendo una incógnita. Aunque se había dado por hecho que la capilla ardiente del desaparecido cantante se instalaría en Neverland , la familia ha confirmado que ninguna ceremonia será organizada en el rancho.

En un comunicado, la familia Jackson ha declarado a través de su portavoz, Ken Sunshine, que ninguna ceremonia, ni pública ni privada, tendrá lugar en Neverland, el rancho de ensueño construido por Jackson que tuvo que hipotecar hace unos años para hacer frente a sus grandes deudas.

Sunshine ha asegurado que los planes para una ceremonia abierta a los fans del artista están actualmente "en desarrollo y se anunciarán en un corto plazo".

Tampoco habrá entierro en Neverland

En los planes de la familia tampoco entraría ya enterrar al cantante en Neverland, que fue la primera opción barajada por sus parientes, debido a los complicados trámites legales para dar sepultura a una persona en un espacio no habilitado para ello.

Descartada la opción de la propiedad donde vivió Jackson durante décadas, situada en Los Olivos, en el californiano condado de Santa Barbara, se incrementaron las posibilidades de que finalmente tenga lugar un sepelio del Rey del Pop en Los Ángeles, ciudad donde murió y donde se encuentra su cadáver.

Pese a todo, Neverland está repleto de seguidores, que rinden homenaje a Jackson a las puertas de la finca, y periodistas, que hacen reportajes y conexiones directas desde el lugar.


La cantante Diana Ross será la tutora 'suplente' de los hijos de Michael Jackson



El 'rey del pop' dejo en su testamento el poder de tutela a la cantante. La cuidadora legal será la madre del artista, Katherine. En la residencia de Jackson se ha encontrado un potente sedante.

El testamento, la herencia y la custodia de Michael Jackson continúan generando noticias. En este ocasión, un abogado de la familia ha presentado este miércoles en los Ángeles el testamento del rey del pop. Según informa Efe, Jackson designó como tutora suplente de sus hijos a la cantante Diana Ross.

La cantante, según dice el testamento, se responsabilizará de los menores en caso de que la madre de Jackson y cuidadora legal de sus hijos, Katherine, no pueda hacerse cargo de los tres hijos del artista.

En el texto, Jackson excluye a su ex mujer Debbie Rowe y explica que su matrimonio con ella "se disolvió" y que tiene solo tres hijos, "no tengo más ni vivos, ni muertos" y añade "he omitido intencionadamente a mi ex mujer".

En cuanto a sus propiedades, el cantante eligió como depositarios de sus bienes a su abogado, John Branca; al ejecutivo musical, John McClain; y al contable de Jackson, Barry Siegel.

Michael Jackson quería que la cantante Diana Ross se hiciese cargo de sus hijos

Michael Jackson quería que la cantante Diana Ross, su íntima amiga, se hiciese cargo de sus hijos si su madre moría antes que él. Los detalles de los últimos deseos del artista estaban reflejados en su testamento, fechado en 2002, que ha sido llevado esta misma tarde a la Corte suprema de Los Ángeles y que se están filtrando en algunos medios de internet.

En este documento, Jackson dejaba a su ex mujer Debbie Rowe fuera del reparto de bienes y señalaba a su familia como beneficiaria. "Deben pasar a la Fundación de la Familia Michael Jackson -Michael Jackson Family Trust-", decía, sin especificar, qué personas conforman ese trust. Sin embargo, en ningún momento nombra a su padre, Joe Jackson.

Además, especificaba que su madre, Katherine de 79, quedaría a cargo de sus hijos y, en caso de que muriese antes que él, la custodia legal debía pasar a la cantante Diana Ross, de 65 años.

Escaso patrimonio

Los papeles especifican que las propiedades de Jackson no incluían prácticamente dinero en efectivo ni activos liquidables. También se hacía alusión a los derechos de sus canciones y al catálogo de The Beatles.

En el momento de su muerte, Jackson, de 50 años, tenía activos que incluían una participación de un 50% en la compañía musical Sony/ATV, cuyo valor se ubicaría entre 500 y 1.000 millones de dólares.

Entre sus activos también se encontraba la propiedad completa de Mijac Music, una editorial musical que controla la propiedad intelectual de las canciones de Jackson.

El testamento, de cinco páginas y fechado el 7 de julio de 2002, menciona como abogado ejecutor a John Branca y al empresario del sector musical John McClain, que era amigo de Jackson. Branca fue el principal abogado de Jackson entre 1980 y 2006 y fue quien redactó el documento.

El pasado lunes, la Corte Superior de justicia acordó dejar a la madre del artista la custodia provisional de los tres niños, Prince Michael, de 12 años, Paris, de 11, y Prince Michael II, de 7, así como la administración de sus bienes.

Potente sedante

Un potente sedante, generalmente usado como anestesia para intervenciones quirúrgicas, ha sido encontrado en la residencia de Michael Jackson. Según ha informado este miércoles la página sobre famoso TMZ .

La publicación sostiene que el sedante encontrado es Propofol, sólo disponible para personal médico y administrado por vía intravenosa. "Es inconcebible que este fármaco haya sido prescrito correctamente para su uso doméstico", aseguró una fuente al portal de internet.