Mostrando entradas con la etiqueta beatles. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta beatles. Mostrar todas las entradas

Las Mejores 40 Citas De Los Beatles

 

Los Beatles son considerados el mejor grupo musical que ha existido en el planeta. A lo largo de sus carreras, tanto como miembros de la banda y en sus proyectos en solitario, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr dejaron un legado de sabiduría, humor y reflexiones profundas no solo en canciones, sino también en entrevistas. En este video, nos volcaremos en lo último. Así, exploraremos 10 de las mejores citas de cada uno de ellos capturando sus personalidades únicas y su impacto en la cultura popular. El orden a seguir será como se les llamaba en los Beatles, John, George, Paul y Ringo. 

 

John Lennon:

John Lennon, el icónico cantante y letrista de los Beatles, fue conocido por su aguda inteligencia y sus opiniones controvertidas. Sus declaraciones siempre generaron interés y debate. Aquí tienes 10 de las mejores citas de John Lennon:

 1:

“Mi rol en la sociedad o el de cualquier artista o poeta es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”.

2:

"No le tengo miedo a la muerte porque no creo en ella. Es solo salir de un coche y entrar en otro”.

3:

“Cuando tenía cinco años, mi madre siempre me dijo que la felicidad era la clave de la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando fuera mayor. Anoté 'feliz'. Me dijeron que no entendía la tarea, y les dije que no entendía la vida”.

4:

“Cuando te estás ahogando no dices “estaría increíblemente agradecido si alguien tuviese la precaución de darse cuenta que me hundo y que venga a ayudarme”, tú solo gritas.”

5:

“No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.”

6:

“Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y, sin embargo, la mayor parte del público duerme todavía.”

7:

“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.”

8:

“Un sueño que sueñas solo es sólo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es una realidad.”

9:

“Estás solo contigo mismo todo el tiempo, con cualquier cosa que hagas. Tienes que bajar a tu propio Dios en tu propio templo. Todo depende de ti”.

10:

“Mahatma Gandhi y Martin Luther King son grandes ejemplos de seres no violentos que murieron violentamente. Nunca puede funcionar eso. Somos pacifistas, pero no estoy seguro lo que significa cuando eres pacifista y eres disparado. No puedo entender eso.”

 

George Harrison:

George Harrison, el "Beatle tranquilo", era conocido por su profunda espiritualidad y su interés por la filosofía oriental. Sus palabras reflejan su búsqueda de significado en la vida. Aquí tienes 10 de las mejores citas de George Harrison:

 1:

“El mundo es como un pastel de cumpleaños. Así que toma un pedazo, pero no demasiado.”

2:

“Empecé a cuestionarme si era tan bueno ser famoso y ser solicitado, pero, sabes, eso es algo ridículo, realmente. Desde entonces, nunca disfruté la fama.”

3:

“Soy un músico y no sé por qué. Mucha gente siente que la vida está predestinada. Creo que lo es vagamente, pero aún depende de la persona la manera en que su vida va a ir.”

4:

“Si hubiéramos sabido que íbamos a ser los Beatles, nos habríamos esforzado más.”

5:

“Lo único que he hecho es seguir siendo yo, y todo funcionó...Como magia.”…

6:

“Hay gente a tu alrededor que te atornillará al suelo, te embutirá con sus pecados, ya lo verás.”

7:

“Si realmente nos amáramos los unos a los otros y tuviésemos la capacidad de comprendernos todo lo demás vendría solo.”

8:

“Es mejor ser un ateo franco que un hipócrita.”

9:

“Los fans dirán que mi música es lo más valioso que di, y quizás esté de acuerdo, pero creo que más que las canciones en sí lo que realmente es valioso es la sinceridad que tiene cada una de ellas.”

10:

“Te diré una cosa con certeza: una vez que llegas al punto en que haces las cosas en nombre de la verdad, entonces nadie podrá tocarte de nuevo, porque estarás armonizando con un poder más grande.”

 

 

Paul McCartney:

Paul McCartney, el "Beatle más melódico", es conocido por su habilidad para componer canciones y su carisma. Sus citas reflejan su enfoque positivo y su amor por la música. Aquí tienes 10 de las mejores citas de Paul McCartney:

 1:

“Debe haber una mejor manera de hacer las cosas que queremos, una manera que no estropee el cielo, o la lluvia o la tierra.”

2:

“No me metí en la música para conseguir un trabajo. Me metí en la música para evitar un trabajo y conseguir muchas chicas.”

3:

“Soy un eterno optimista. No importa cómo de dura se ponga la vida, siempre hay una luz en algún lugar. Puede que el cielo esté nublado, pero con tan solo ver un poco de azul, eso ya me hace seguir.”

4:

“Estoy vivo y bien y sin preocuparme por los rumores de mi muerte. Pero si estuviera muerto, sería el último en saberlo.”

5:

“Suelen decirte, 'haz lugar para los jóvenes' y piensas... déjenlos que busquen su propio lugar. Si son mejores que yo, me vencerán.”

6:

“Ser un Beatle ha sido como si hubiera sido un astronauta y hubiera estado en la Luna, ¿qué quieres hacer con el resto de tu vida?”

7:

“Estoy muy contento de que la mayoría de nuestras canciones fueran sobre el amor, la paz y la comprensión.”

8:

“Todavía creo que el amor es todo lo que necesitas. No conozco un mejor mensaje que ése.”

9:

“La muerte no es la muerte, es sólo la vida saltando desde un acantilado de enorme altura.”

10.

“La imaginación se ejercita y, contrario a lo que se cree, es más poderosa en la madurez que en la juventud.”

 

 

Ringo Starr:

Ringo Starr, el baterista de los Beatles, es conocido por su humor y su enfoque pragmático de la vida. Sus citas reflejan su personalidad amigable y su amor por la música. Aquí tienes 10 de las mejores citas de Ringo Starr:

1:

“Siento que mientras más mayor me hago, más estoy aprendiendo a manejar la vida. Al estar en esta misión durante mucho tiempo, se trata de encontrarse a sí mismo.”

2:

“Claro que soy ambicioso. ¿Qué hay de malo en ello? Si no fuera así, dormiría todo el día.”

3:

“Me han criticado a menudo por decir 'paz y amor', pero sigo haciéndolo. si puedo elegir, prefiero ser positivo. Si me muestro negativo, no hago nada bueno para el mundo.”…

4:

“Así que ir de la nada a tener la cosa más grande en tu vida; no puedes manejarlo.”

5:

“Me decían: actúa naturalmente, sé tú mismo. Y allí salía yo, haciendo las morisquetas que todo el mundo esperaba de Ringo, el bobo de los Beatles.”

6:

“Jamás he hecho nada para crear lo que ha pasado. Se ha creado solo. Estoy aquí porque pasó. Pero no hice nada para que ocurriera aparte de decir 'sí'.”

7:

“Tendrías que tener cuatro brazos para hacer la mitad de las cosas que ellos querían que hiciera.”

8:

“Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles", continuó. "Cuando cumplí 40 mi madre me dijo: 'Hijo, supongo que ya no piensas así'.”

9:

“No colecciono ningún recuerdo. Ojalá hubiera guardado todo lo que tenía. Pero quién sabía que tenías que quedártelo. Solo lo regalé. Y perdimos mucho y no lo cuidamos mucho.”

10:

“Solía desear poder escribir canciones, como las demás, y lo he intentado, pero no puedo. Puedo entender bien las palabras, pero cada vez que pienso en una melodía, los demás siempre dicen que suena como tal, y cuando lo señalan, veo que tienen razón.”

 

Espero que hayas disfrutado de estas inspiradoras citas de los miembros de los Beatles y hayas encontrado inspiración en sus palabras. Estas frases reflejan sus personalidades únicas y su influencia en la cultura popular.


                                                                               Las Mejores 40 Frases De Los Beatles



La foto de la caràtula de 'Abbey Road' cumple 40 años



Cientos de fans celebrarán este sábado la efemérides cruzando las mismas rayas blancas y negras que pisaron The Beatles. Sobre la foto se han elaborado varias leyendas, como la de que McCartney estaba muerto en el momento de tomar la imagen. El disco contiene clásicos como 'Come together' y 'Here comes the sun'.

Paul McCartney estaba muerto cuando se tomó la fotografía para la portada de Abbey Road. Su supuesto doble iba con el paso cambiado y descalzo, y la matrícula de un escarabajo blanco en el fondo de la imagen proclamaba su edad, la que tendría de estar entre los vivos: 28 if.

Son sólo algunas de las leyendas que giran en torno a una de las instantáneas más famosas de The Beatles. El fotógrafo Iain Macmillan inmortalizó -utilizó 15 minutos- a la banda el 8 de agosto de 1969 cruzando el paso de cebra que estaba en frente de los estudios de EMI.

Iban en fila india y, mientras un policía retenía el tráfico, la cámara hizo su trabajo. Abbey Road, que iba a ser el último trabajo de The Beatles como conjunto, iba a llamarse en un principio Everest, pero el título no cuajó. Un dibujo de McCartney proporcionó la idea final.

"La banda más famosa del mundo"

Este sábado cientos de fans celebrarán la efemérides cruzando las mismas rayas blancas y negras a las 10.35 (hora local). Asimismo, el grupo de tributo Sgt Pepper's Only Dart Board Band participará disfrazado con una ropa similar a la que lucían Lennon y compañía hace 40 años.

La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, "eran la banda más famosa del mundo".

Abbey Road que contiene clásicos como Come together y Here comes the sun, se publicó el 26 de septiembre de 1969. Numerosas bandas han imitado después la mítica portada, como los Red Hot Chili Peppers en su disco The Abbey Road E.P. (1988).

Los Beatles lanzan un documental para promocionar la reedición de 13 álbumes



Es la primera vez que se reedita la obra de los Beatles en formato digital. El documental explica la producción del àlbum 'Revolver'

El tráiler de uno de los breves documentales que acompañarán la edición remasterizada de los 13 discos originales de los Beatles, que saldrán a la venta el próximo 9 de septiembre, puede verse ya en la página web oficial del grupo.

Concretamente se trata de un fragmento del mini-documental en el que el cuarteto de Liverpool y Sir George Martin, productor artístico del grupo, explican el proceso de creación del álbum Revolver (1966). Los reportajes incluirán material de archivo, imágenes poco frecuentes y conversaciones nunca escuchadas de los miembros del mítico grupo en el estudio.

Bob Smeaton, ganador de un premio Grammy por la serie The Beatles Anthology, ha sido el encargado de dirigir cada uno de estos documentales que, durante un tiempo limitado, se incluirán en los CD. La discográfica Emi publicará los13 álbumes originales del grupo junto a la recopilación Past Masters. Los discos se lanzarán asimismo en una caja especial junto a un DVD que recopile los documentales. La remasterización digital del catálogo de los Beatles se ha llevado a cabo en primer lugar en estéreo y en CD, un formato en el que los cuatro primeros discos de la banda británica aun no han sido editados.

Los Beatles en 3D en el videojuego "Rock Band"


Es la primera vez que se reedita la obra de los Beatles en formato digital después de que en los años ochenta se llevara a cabo una compilación en analógico. Asimismo, el lanzamiento del catálogo musical del grupo coincidirá con la salida a la venta del videojuego The Beatles: Rock Band, extensión de la famosa saga en la que varios jugadores pueden ponerse en la piel de los componentes de una banda de rock. En este caso en concreto, los jugadores revivirán la carrera musical de los Beatles desde sus inicios en 1963 hasta su último concierto en la azotea de las oficinas de Apple Corps en Londres, el 30 de enero de 1969.

Video: The Beatles - The Making of Revolver

Julian Lennon se arrepiente de no haber tenido mas acercamiento con su padre


El primogénito del ex beatle John Lennon lamenta haber perdido el tiempo odiando a su padre

Julian Lennon, el hijo que John Lennon tuvo con su primera esposa, Cynthia Powell, asegura que ha llegado a la conclusión de que "la rabia y el odio son una gran pérdida de tiempo" y que, si su padre estuviera vivo, le abrazaría.

En unas declaraciones que ha publicado este miércoles el periódico italiano La Stampa, el hijo mayor del cantante de los Beatles, que inaugurará en Liverpool una muestra de objetos perteneciente a su padre llamada White Feather Exhibition, explica que ha "reconvertido en energía positiva" el odio que antes sentía hacia su padre por abandonar a su madre y a él.

"Si papá entrara ahora por aquella puerta, nos abrazaríamos y lloraríamos juntos", dice Julian Lennon en la entrevista. Y es que durante, Julian se dedicó a arremeter contra la imagen de su padre. De hecho, en 2000, durante la conmemoración del vigésimo aniversario de la muerte de John Lennon, afirmó que "podía hablar de paz y amor al mundo pero nunca los mostró hacia las personas más cercanas a él".

Sin embargo, desde entonces se ha reconciliado con Yoko Ono, la segunda esposa de su padre y a la que durante años ha considerado como la ruina de su familia.

Otro de los responsables de la reconciliación es Paul McCartney, el autor de la canción Hey Jude, dedicada precisamente a él en su quinto cumpleaños, con motivo del divorcio de sus padres, y dice que se enteró que era protagonista de la letra cuando tenía 15 años y porque se lo dijo su madre. "Me ha hecho entender que yo no era el único que estaba fuera de lugar. También papá perdió a su madre dos veces, a los 5 años cuando le dejó, y a los 17, cuando murió en un accidente de tráfico", indica Lennon.

Coleccionista de su propia herencia

Respecto a la muestra, Julian Lennon, de 46 años, explica que el tema es el de la pluma blanca porque era el símbolo que su padre había elegido para comunicarse con él después de su muerte. "Una de las cosas que me decía era que si muriera y quisiera tranquilizarme, el mensaje habría sido una pluma blanca. Me la regaló una tribu aborigen australiana hace diez años", agrega.

La exposición, que tiene como pieza principal el texto original de Hey Jude, pretende "abrir una ventana" para contemplar a John Lennon "más allá de su carrera", desvelando al "chico de Liverpool entusiasta y enfadado de antes de convertirse en el mito de millones de admiradoras". Algo que quiere conseguir a través de una serie de objetos que le pertenecieron y que Julian ha ido comprando "en las subastas de medio mundo".

"Es horrendo y muy triste, lo sé, pero era el único modo que tenía para volver a apropiarme de él", reconoce Lennon.

John estuvo casado con Cynthia Powell desde 1962 a 1968, cuando conoció a la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con la que contrajo matrimonio un año más tarde y tuvo otro hijo, Sean.

Paul McCartney invita a un lunes sin carne

Paul McCartney y sus hijas Stella y Mary en un evento de la campaña Lunes sin Carne, en el parque de Saint James en Londres, Reino Unido, el lunes 15 de junio de 2009.


El ex 'beatle' y sus dos hijas mayores llaman a sus seguidores a convertirse en vegetarianos por un día a la semana en beneficio del planeta

Uno de los vegetarianos más famosos del mundo, Paul McCartney, se ha sumado a una campaña internacional que recomienda que la gente renuncie algún día de la semana al consumo de carne para combatir el cambio climático: Lunes sin carne.

El ex Beatle y sus hijas, Stella y Mary, intentan persuadir a los consumidores para que adopten una dieta vegetariana al menos un día a la semana, con el objetivo de reducir las emisiones de gas invernadero de la cabaña mundial, que contribuyen de modo significativo al peligroso calentamiento del planeta.

La familia McCartney ha conseguido apoyo de personalidades del mundo del espectáculo, la empresa y la ciencia, como los actores Kevin Spacey, Woody Harrelson y Joanna Lumley, el cantante Chris Martin y el empresario Richard Branson, fundador de la aerolínea Easyjet.

"Deberíamos preocuparnos por el cambio climático porque, si no lo hacemos, vamos a dejarles en herencia a nuestros hijos y a los hijos de éstos un problema gravísimo", ha advertido McCartney al periódico británico The Independent. Y es que los ecologistas están preocupados por el impacto medioambiental de los animales destinados a la alimentación humana y en concreto por la destrucción de masas forestales en el Amazonas y otros lugares en beneficio de la ganadería.

Las vacas emiten en sus regüeldos grandes cantidades del gas metano, que supera en 21 veces el efecto invernadero del dióxido de carbono. De hecho, según la FAO, la ganadería es responsable del 18% de las emisiones de efecto invernadero frente al 13% que corresponde al transporte.

Los Beatles en el E3 2009

Paul McCartney y Ringo Starr, en el E3.


La conferencia de Microsoft ha comenzado con Sir Paul McCartney y Ringo Starr como protagonistas. A la presentación de The Beatles: Rock Band también han acudido Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, viudas de John Lennon y George Harrison respectivamente. El juego saldrá a la venta el próximo 9 de septiembre.

Video: Trailer The Beatles Rock Band E3 2009



Hay formas y formas de comenzar una conferencia. Y luego está el estilo "Microsoft". Si hay que hacer una entrada por la puerta grande, nada mejor que tener como primer plato a los Beatles. Y no sólo de nombre, si no que también de presencia.

Y es que, la inauguración de la feria E3, y más concretamente, la presentación de Xbox 360 ha dado sus primeros acordes con el cuarteto de Liverpool más famoso del Universo (bueno, y de lo que no viene siendo Liverpool).

Por un lado Yoko Ono Lennon y Olvia Harrison, viudas de John Lennon y George Harrison respectivamente, y por otro Sir Paul McCartney y Ringo Starr, han mostrado su apoyo al nuevo videojuego de Harmonix y MTV Games, que recoge 45 de sus temas más laureados.

El juego nos permitirá convertirnos en cualquiera de los cuatro de Liverpool, desde sus comienzos en The Cavern Club de Liverpool, Inglaterra, pasando por su mítica actuación en el Ed Sullivan Show en 1964, por su concierto en el Shea Stadium de Nueva York en 1965 o en el Budokan, Tokio en el año 66.

Todo un lujo para los amantes del grupo más emblemático que jamás se ha subido a un escenario, o de la buena música en general y, sobre todo, para os que pudimos asistir al reencuentro histórico en el Galen Center de Los Angeles.

Yoko Ono presenta en Italia "La Memoria de Antòn"

Detalle de la obra "La Memoria de Antòn"


La artista japonesa presenta en Italia su última instalación. Recibirá en Venecia un León de Oro a toda su carrera. Yoko Ono 'entra' en la mente de un hombre

La artista japonesa Yoko Ono se adentra a sus 76 años en los recuerdos de un hombre imaginario sobre su madre para crear "La Memoria de Antón", una instalación artística que desde mañana se exhibirá en Venecia, la misma ciudad que el próximo 6 de junio le entregará el León de Oro a toda una carrera. La muestra, en la que hay mucho de personal de la viuda del músico británico John Lennon, pretende ser un homenaje a la vida de las madres a través de la mirada de un hijo, un Antón totalmente imaginario cuya memoria quedará plasmada hasta el próximo 20 de septiembre en el Palacete Tito de Venecia.

"La postura que Yoko Ono ha adoptado ante la muestra no es la de recordar sólo a su madre, sino también la de abordar su propia experiencia como madre", explica a Efe la comisaria de la exposición, Nora Halpern, ocupada estos días en los trabajos de presentación de la muestra. La instalación, cuyo título original en inglés es "Anton's Memory", "trata de su lugar y de nuestros lugares. Representa algo que es a la vez muy personal y muy universal", comenta.

La colaboración entre Halpern y Ono, amigas desde hace más de 15 años, ha dado como fruto una exposición que es preludio de toda la actividad artística que la ciudad de los canales acogerá en los próximos meses, cuando desde el 7 de junio y hasta el 22 de noviembre se celebre la Bienal de Arte de Venecia. "La Memoria de Antón" supone un continuo equilibrio entre trabajos viejos y nuevos de Ono: desde proyectos audiovisuales, composiciones sonoras o esculturas, hasta dibujos y pinturas, y todo ello unido a alguna que otra instalación interactiva que propiciará la participación activa de los visitantes.

Busto de mármol que forma parte de la obra 'La memoria de Antón'


"Antón es una especie de metáfora de un hombre. Y la exposición es una especie de reflexión personal, un recuerdo personal que Antón tiene de su madre. Es un homenaje al sentido universal de la memoria y de las pérdidas personales, a la historia y al tiempo, a través de una artista tan especial como es Yoko Ono", incide Halpern. "El trabajo y el concepto de la exposición -apunta- son simultáneamente personales y universales. El tema de Antón es una reflexión acerca de todos nuestros recuerdos comunes sobre la gente a la que queremos".

Pero... ¿Por qué el nombre de Antón? ¿En quién se ha inspirado la artista? La comisaria de la exposición explica que Yoko Ono (Tokio, 1933) quiso encontrar un nombre de persona con la que nunca hubiera tenido relación para precisamente no dar pie a especulaciones. Antón, explica, "es una persona imaginaria. Yoko Ono pensó en muchos nombres. Quería encontrar el nombre de un hombre que no conociera, porque hay mucha gente que ella conoce. No quería que la gente especulara sobre quién es Antón para Yoko Ono. Por eso, Antón representa a todo el mundo". Uno de los integrantes más destacados de "La Memoria de Antón" es el libro "Grapefruit" (1964), un compendio de dibujos y piezas de arte que supone una de sus obras más especiales para Ono y que, en esta ocasión, aparece como punto de partida del resto de elementos de la instalación. "Grapefruit se convirtió en una especie de enciclopedia para Yoko y para el resto de la gente", apunta la comisaria, quien recuerda que entre las propuestas artísticas de "La Memoria de Antón" figuran también dos versiones de su vídeo "Cut piece", de 1965 y 2003, en la que se puede observar el paso del tiempo en Ono, de los 32 a los 70 años. Halpern, quien verá recibir a Yoko Ono el León de Oro de la Bienal de Arte por su trayectoria el próximo 6 de junio junto al pintor estadouniense John Baldessari, reconoce que ambas trabajaron muy cómodamente juntas y eso, dice, que "no suele ser común si tu amiga es una artista".

Paul McCartney no quiere que su casa aparezca en Google Maps porque teme por su seguridad

Famoso paso de cebra de Abbey Road que cruza St. John's Wood, cerca a la casa de McCartney


El servicio Street Map de Google ofrece imágenes de 360 grados de su casa en el norte de Londres. Canadá ya barajó en el pasado prohibir la aplicación.

El ex beatle Paul McCartney se molestó profundamente cuando le informaron de que el servicio Street Map de Google ofrecía una vista de 360 grados de su casa en el norte de Londres, y por ello se puso en contacto con los responsable de dicho servicio para que retiraran las imágenes de Internet.

El servicio Street Map de Google incluye fotografías panorámicas de ciudades y zonas residenciales de todo el mundo, realizadas desde coches con cámaras que captan un ángulo de 360 grados allá por donde pasan.

Al descubrir que su casa en St. John's Wood, al Norte de la ciudad de Londres, había sido fotografiada y aparecía en Google Maps, Paul McCartney se mostró muy preocupado por su seguridad personal, según informaciones de Hollywood.com recogidas por Europa Press.

"Se puso nervioso cuando oyó que los usuarios de Google podían conseguir una vista de 360 grados de su propiedad", informa un fuente cercana al ex Beatle, que ha conseguido que dichas fotografías sean retiradas.

No es la primera vez que este servicio recibe críticas por cuestiones de privacidad. Con anterioridad, Google prometió emborronar las caras y matrículas que aparecieran en la pantalla, y Canadá estudió la posibilidad de prohibir en su país esta aplicación.

Los Beatles odiaban que las fans les tirasen toneladas de golosinas en los conciertos



Lo desvela un carta de George Harrison que será subastada. Se la envió a una seguidora en 1963 y podría valer 880 euros. "Una vez me dio un caramelo en un ojo y no es divertido".

Al beatle George Harrison se le ocurrió un buen día confesar su pasión por las golosinas. Desde entonces, y según se desprende de una carta enviada en 1963 por el guitarrista a Lynn Smith, seguidora de la banda, sus fans les lanzaban en los conciertos cantidades ingentes de dulces.

La misiva, que subastada próximamente, deja patente la preocupación de los miembros de The Beatles por salir lesionados de alguna de sus actuaciones. "Puede ser peligroso -comentaba Harrison-, una vez me dio un caramelo en un ojo y os aseguro que no es divertido".

La moda de lanzar golosinas en las actuaciones de los cuatro fantásticos de Liverpool nació hace 46 años. Por aquel entonces, Harrison comentó en una entrevista su afición por las jelly babies, que están hechas a base de gelatina y tienen forma de bebé.

Smith encontró el documento en su desván hace unos meses y ha decidido ofrecerlo al mejor postor. Se espera que el manuscrito alcance un precio de 800 libras (880 euros) en la subasta, que se celebrará en la casa Woolley & Wallis el próximo 17 de junio.

Los artistas europeos podrían gozar de 70 años de 'copyright' en sus obras

The Beatles


El Parlamento Europeo ha votado el aumento en 20 años. Sólo hay que esperar a que la propuesta se convierta en ley. 'Love me do' de The Beatles no perdería su copyright hasta 2012. El grupo U2 también había pedido una prolongación.

Después de que numerosos artistas europeos pidieran que se prolongara durante más tiempo la protección del copyright, este jueves el Parlamento Europeo ha votado favor de extenderlo a 70 años. Con esta votación, los derechos de autor de las grabaciones musicales en la Unión Europea aumentarían en 20 años, ya que en la actualidad gozan de 50 años de copyright.

Se trata de un proyecto de ley que ha obtenido 377 votos a favor, 178 en contra y 37 abstenciones. El comisario europeo de Mercado Interior Charlie McCreevy había propuesto prolongar el copyright de cantantes y músicos a 95 años, pero muchos estados de la Unión Europea han dicho que era demasiado tiempo.

Brian Crowley, diputado irlandés, ha llevado la medida al Parlamento, que si finalmente se convierte en ley asegurará que las grabaciones como la primera canción de The Beatles, Love me do, no pierdan su copyright hasta 2012.

Además, con la ley se crearía un fondo para músicos ocasionales que recibiría anualmente un 20 por ciento de las ganancias obtenidas con la prolongación de los derechos de autor.El grupo de rock U2 y el cantante británico Cliff Richard han pedido esta prolongación de la protección del copyright, alegando que los artistas europeos deberían tener unos derechos parecidos a los estadounidenses.

Venden un viejo parche de bombo de los Beatles por casi 80.000 euros

El codiciado parche del mítico cuarteto de Liverpool.


En 'The Fame Bureau'

Un parche de bombo de una batería de los Beatles con el logotipo del legendario cuarteto de Liverpool se vendió hoy por 72.000 libras (79.920 euros), en una subasta de objetos relacionados con el mundo del rock y el espectáculo celebrada en Londres.

Según 'The Fame Bureau', una casa de subastas especializada en ese tipo de recuerdos, el representante de los Beatles Mal Evans regaló el parche del bombo a un trabajador encargado de transportar el equipo musical de la banda británica de rock Pink Floyd.

El parche, que perteneció durante algún tiempo a Ringo Starr, batería de los Beatles, tenía un precio estimado de entre 70.000 y 100.000 libras (entre los 77.700 y los 110.000 euros).

En la misma subasta se ofreció también al mejor postor una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Standard, de 1956, una de las primeras que se fabricaron en los años cincuenta, que se remató en 45.000 libras (49.950 euros).

'The Fame Bureau' vendió recientemente por más de 250.000 libras (277.500 euros) la primera guitarra a la que prendió fuego Jimi Hendrix en un escenario, así como el primer contrato firmado por los Beatles y el empresario y representante Brian Epstein.

Homenaje a George Harrison en el Paseo de la Fama

La estrella número 2.382


El sencillo acto, celebrado frente a Capital Records, contó con Paul McCartney

El difunto ex integrante de The Beatles, George Harrison, ha sido homenajeado en Hollywood con el descubrimiento de su estrella en el Paseo de la Fama, un acto que contó con la presencia de su ex compañero Paul McCartney.

La estrella de Harrison es la 2.382 que pasó a formar parte de las aceras de Hollywood Boulevard y sus calles aledañas, en el corazón de la meca del cine, cerca del teatro Kodak donde se entregan anualmente los Oscar.

El sencillo acto tuvo lugar enfrente de la discográfica Capital Records y fue protagonizado por la viuda de Harrison, Olivia, de origen mexicano, y su hijo Dhani, que estuvieron acompañados por McCartney y el actor Tom Hanks, quienes agradecieron las muestras de afecto del centenar de fans que se dieron cita en el lugar.

Hasta la fecha, el Paseo de la Fama de Hollywood contaba con dos referencias a la banda de Liverpool, una estrella dedicada al grupo The Beatles y otra al también fallecido John Lennon.

Harrison falleció en 2001 víctima de un cáncer cuando tenía 58 años. Tras la separación de The Beatles, él continuó su carrera en solitario y alcanzó el éxito internacional con temas como My Sweet Lord.

Actualmente el director Martin Scorsese trabaja en un documental sobre la vida de Harrison.

Phil Spector condenado por asesinato



Productor de los Beatles y los Ramones, ha sido condenado por asesinato

Han sido necesarios dos juicios: el lunes, un jurado californiano declaraba a Phil Spector culpable de la muerte de Lana Clarkson, una camarera a la que invitó a su mansión una noche de febrero de 2003. En el primer juicio no se logró unanimidad para condenarle, pero la fiscalía del condado de Los Ángeles volvió al ataque: demasiados famosos del show business se libraban gracias a sus poderosos abogados. En mayo, un juez determinará la condena, que no bajará de los 18 años. Los familiares de Clarkson también han demandado a Spector por vía civil, exigiendo una indemnización. Han soportado los miserables argumentos de la defensa, que pintó a Lana como una fracasada actriz de serie B que decidía repentinamente suicidarse.

Patético desenlace para el hombre que todavía hoy es sinónimo de productor discográfico. Había entrado incluso en la jerga del negocio: el adjetivo spectoriano se aplica a las producciones densas y arrebatadoras, cercanas a lo que él llamaba muro de sonido. Desde que Tom Wolfe le retratara como "El primer magnate de lo juvenil", su fama trascendió fuera del mundillo musical: encarnaba el paradigma del genio excéntrico, el creador con el toque del rey Midas. Existen al menos cuatro libros consagrados a su asombrosa carrera.

Nacido en el Bronx en 1940, en una familia de judíos huidos de Rusia, Phil Spector debutó con los Teddy Bears antes de descubrir que la creatividad musical estaba detrás de una mesa de grabación. En Nueva York, Phoenix y Los Ángeles aprendió los secretos del estudio y se inventó nuevos trucos; se arropó con eficaces equipos de compositores, arregladores, docenas de instrumentistas, técnicos de sonido y -finalmente- cantantes que escenificaban los traumas y los éxtasis del amor adolescente. Sus singles con las Ronettes, los Righteous Brothers o las Crystals definieron el pop orquestal de principios de los sesenta.

Según avanzaba la Década Prodigiosa, fue perdiendo el pulso del mercado; anunció su reticente retirada tras el relativo fracaso de lo que consideraba su pináculo, River deep, mountain high, de Ike and Tina Turner (1966). Jugaba a Greta Garbo del pop y aparecía como traficante de drogas en el inicio de la película Easy rider. No necesitaba dinero: conservaba los derechos editoriales y discográficos de unas canciones que resultaron inmortales.

Disimulaba su vena competitiva. Su leyenda le permitió reaparecer: aunque había grabado con los Rolling Stones, fueron los Beatles -con la oposición de Paul McCartney- quienes le llamaron para que adornara las cintas de las sesiones que se editaron en 1970 como Let it be; también trabajaría con George Harrison y John Lennon en obras triunfales como All things must pass o Imagine.

Sin embargo, hundió esa segunda oportunidad con su comportamiento extravagante mientras hacía Rock 'n' roll (1975) con Lennon.

Los Ramones (1978) y Leonard Cohen (1979) se arriesgaron a grabar álbumes completos con él y salieron escaldados: el perfeccionismo había degenerado en despotismo, resolvía las discusiones exhibiendo pistolas, y su comportamiento tendía hacia lo irracional. Después, sólo Yoko Ono y el grupo británico Starsailor requirieron sus servicios; dicen que Celine Dion también le contrató pero prefirió no editar los resultados.

En 1990, Ronnie Spector, antigua vocalista de las Ronettes, publicó una autobiografía que describía su vida matrimonial con Phil en términos de pesadilla. No exageraba: tras la muerte de Lana Clarkson han aparecido testimonios de mujeres que pasaron horas de terror con un Spector que, tras beber, las amenazaba con armas de fuego. A finales de 2002, en una de sus raras entrevistas, reconocía estar "relativamente loco", aunque aseguraba que intentaba ser "un hombre razonable". Pocas semanas más tarde salía como lobo solitario y olvidaba sus buenos propósitos.Era el paradigma del genio excéntrico, el creador con el toque del rey Midas John Lennon trabajó con él en obras triunfales como 'Imagine'

El sonido de los Beatles se remasteriza



El catálogo remasterizado de la banda de Liverpool sale a la venta el 9 de septiembre

Los álbumes de los Beatles remasterizados digitalmente se publicarán por primera vez en todo el mundo el próximo 9 de septiembre, ha informado hoy la discográfica EMI al anunciar "el proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música". Esa misma fecha se pondrá a la venta además un videojuego dedicado al grupo, The Beatles: Rock band.
El relanzamiento de la discografía de los Beatles incluye los 13 álbumes originales del grupo más la recopilación Past masters, que serán editados en estéreo en CD, un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros discos de la banda de Liverpool -Please please me (1963), With The Beatles (1963), A hard day's night (1964) y Beatles for sale (1964)-.

Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá breves documentales sobre el álbum, que contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas.

También en mono

Los 14 álbumes en estéreo, junto a un DVD con una colección de documentales, se lanzarán en una caja especial, también el 9 de septiembre. Otra caja reunirá los 10 primeros álbumes de The Beatles en versión mono, que también han sido remezclados, junto al disco Mono masters -la versión en mono del álbum Past masters-. Los discos de los Beatles fueron publicados en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente.

Este proceso se ha llevado a cabo durante los últimos cuatro años en los estudios de Abbey Road -donde fueron grabadas la mayoría de las canciones del grupo- por un equipo de ingenieros que utilizó las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio. EMI ha explicado este proceso en un comunicado en el que destaca que se ha mantenido "cuidadosamente" la "autenticidad" y la "integridad" de las grabaciones analógicas originales, y que el resultado es "la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original".

La discográfica ha relatado que el proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, pruebas y chequeos antes de transferir las cintas máster analógicas a los soportes digitales. Durante la remasterización se acordó que los chasquidos eléctricos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas "fueran solucionados hasta donde fuera posible, sin afectar a la integridad original de las grabaciones", indica EMI, que asegura que la tecnología de reducción de ruido ha sido utilizada "de manera sutil y moderada".

Una vez que todos los álbumes fueron transferidos, cada canción fue escuchada varias veces para detectar cualquier imperfección, en un proceso dirigido por Guy Massey, quien trabajó junto al ingeniero de restauración de audio Simon Gibson. Después se procedió a comparar el sonido de las cintas originales con los nuevos transfer y cuando se acabó el proceso en cada álbum, se realizó una nueva y profunda escucha para dar los últimos retoques a la ecualización.

El mural de Yoko Ono para los autistas



La viuda del rock subastarà un mural y lo recolectado ayudarà a la investigaciòn del autismo.

Yoko Ono, la viuda del músico John Lennon, ha presentado un mural de nubes en el cielo que será subastado como un puzzle de 67 piezas para recaudar fondos y celebrar el segundo Día Mundial de la Concienciación sobre el Autismo.

La artista japonesa, de 76 años, Promise, un mural de dos metros de alto, con materiales acrílicos, y cuyas 67 piezas serán subastadas cada una a un precio inicial de 1.000 dólares. "Mi obra simboliza que todos tenemos una pieza del puzzle del autismo y debemos trabajar para elevar la conciencia, los fondos para investigación y la lucha por las familias de los que lo viven", ha dicho.

John y Yoko, aniversario Nº 40



Se cumplen 40 años de la boda del mùsico mas influyente de su època con la desconocida artista conceptual nipona que fue tomada injustamente como cabeza de turco para culpar la separaciòn de la banda mas importante de todos los tiempos.

Han pasado cuarenta años de la boda entre el músico más influyente de los Beatles y una oscura artista conceptual nipona y muchos siguen sin perdonárselo: "La culpa de todo la tiene Yoko Ono", se cantaba a ritmo rap metal en los 90.

Un 20 de marzo de 1969 se casaban en Gibraltar John Winston Lennon y Yoko Ono, relación que, según la leyenda negra, acabó con la mejor banda musical de la historia y, para otros, convirtió a una innovadora artista plástica en la gran "cabeza de turco" del rock.

Fue la segunda boda para el inglés y la tercera para la japonesa, que duró, como entonces prometieron y pese a una separación temporal de un año a mediados de los 70, hasta que "la muerte los separó" el 8 de diciembre de 1980.

Su más de una década de vida en común -su relación había empezado años antes, cuando ambos estaban casados- acabó con el asesinato del músico frente a la casa que compartían en el edificio Dakota de Nueva York, horas después de que Annie Leibowitz tomara una foto suya acurrucado y abrazado a su mujer, desnudo.

La historia de Ono y Lennon, convertido hoy en un icono del siglo XX, se resume en numerosas apariciones públicas, frases célebres y fotografías de desnudos y portadas de discos, reflejo de mucha música, mucho activismo antibelicista y mucha polémica.

En una de esas fotos aparece la pareja vestida de blanco hace cuatro décadas delante del Peñón de Gibraltar -ella de minifalda y sombrero de ala ancha, él con el pelo largo, sus características gafas y chaqueta-, sosteniendo el certificado de matrimonio.

Días después posan en Amsterdam en su archimediática luna de miel de activismo político, el "bed-in for peace" (en la cama por la paz), con cara beatífica, rodeados de flores, con guitarra de por medio y entre letreros de 'Hair Peace' y 'Bed Peace'.

Otra foto, la de la un idílico cielo azul con una nube blanca que eligieron para la portada del primer disco de la Plastic Ono Band, grabado en directo en el festival de Toronto (Canadá) en septiembre de 1969, simboliza para muchos el fin de los Beatles.

Según los biógrafos, Lennon, que llevaba tiempo experimentando al margen del grupo, sobre todo con Yoko Ono, anunció al término de esa gira que dejaba el cuarteto, tras emponzoñarse aún más su relación con Paul McCartney, el otro autor de la mayoría de las canciones.

La fecha oficial del fin de la 'Beatlemania', no obstante, ha quedado para el recuerdo en el 10 de abril de 1970, cuando McCartney publicó un disco en solitario.

Las críticas de muchos fans se ceban aún ahora en la culpabilidad de Yoko Ono, mujer, asiática, de alta cuna, "outsider", cantante y artista incomprendida, quien lo resumió en 1996 de esta manera:

"Fui un blanco fácil y una cabeza de turco, escribieron sobre mí de forma poco halagadora, también de John y de mucha gente, pero fue la prensa la que creó la imagen. Era lo fácil, convertir a una mujer en una especie de ser malvado con poderes malignos", explica Ono.

A sus 76 años, Yoko Ono es hoy la viuda más famosa del mundo, además de una artista que sigue experimentando, publica interesantes aportaciones musicales como el disco "I Am a Witch" (Soy una bruja) y auspicia exposiciones y "performances" varias.

Por Tokio, donde nació en 1933 en el seno de una familia de banqueros relacionada con la familia imperial y una estirpe de samurais, regresa al menos una vez al año.

Yoko Ono ha apoyado el Museo John Lennon de Saitama, a las afueras de la capital japonesa, el único centro de esas características que tiene su bendición en el mundo. "En Japón se sentían felices y andaban tranquilos por las calles como una familia normal", aseguró a Efe el presidente del museo, Junichi Muzusawa.

El centro contiene imágenes de la pareja en sus visitas a Japón, como a Karuizawa, un hermoso enclave de montaña con tradición en los veraneos de la elite burguesa y miembros de la familia imperial.

La suite 128 del exclusivo Hotel Mampei, donde se alojaron entre 1976 y 1979 con su hijo Sean, se mantiene como entonces: una villa de madera con fotos del músico de Liverpool y "la artista famosa más desconocida del mundo", como definió a Yoko Ono a poco de conocerla.

La Beatlemanìa en el museo



Los cuatro de Liverpool protagonizan la nueva muestra fotográfica que Getty Images ha abierto en el 'Movieum'.

Los momentos más extraños, divertidos y grandiosos de los Beatles, recopilados a lo largo de una década electrizante, son el nuevo reclamo del 'Movieum' londinense. Getty Images ha abierto una exposición fotográfica permanente en este museo interactivo consagrado al cine, y ha elegido a los 'Fab Four' como sus primeros inquilinos, conmemorando el 40 aniversario de su última actuación en directo, el mítico concierto sobre el tejado.



La exhibición reúne imágenes inéditas y asombrosas de los Beatles, tomadas por fotógrafos famosos como Robert Whitaker, que acompañó a John, Paul, George y Ringo durante su gira de 1966 por el Lejano Oriente. Se incluyen además fotos entre bastidores durante los conciertos e imágenes de los rodajes de 'Help' y '¡Qué noche la de aquel día!'.



Además de fotografías, los asistentes a la muestra podrán contemplar artículos que pertenecieron a los propios Beatles, como las guitarras Rickenbacker de John Lennon que ha donado el productor y coleccionista Pete Waterman. La casa Gibson también ha donado fundas de guitarras firmadas por Lennon y Paul McCartney. Artículos que sin duda desatarán la locura de los fans incondicionales, como en los locos años 60.



A través de las fotografías y la 'memorabilia', esta exhibición arroja una mirada íntima a la trayectoria de los Beatles. La dirección de la Getty Images Gallery ha señalado que no podían imaginar "una mejor manera de abrir la exposición permanente que con una muestra sobre una de las mejores bandas de la historia". No les falta razón: casi cuatro décadas después de su separación, los 'Fab Four' continúan siendo una excelente atracción, una tentación irresistible

Paul McCartney y Ringo Starr volverán a tocar juntos



Los dos ex Beatles se reencontrarán el próximo 4 de abril en Nueva York

Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr se volverán a subir juntos a un escenario. Será el próximo 4 de abril durante una función benéfica en el Radio City Music Hall de Nueva York, según informa desde el Reino Unido la Fundación David Lynch, organizadora del evento.

La Fundación David Lynch, creada por el autor de obras como Twin Peaks o Mulholland Drive y que promueve la meditación trascendental en las escuelas, asegura que los dos supervivientes del cuarteto de Liverpool interpretarán al menos una canción juntos.

"Es para mí un gran placer ser parte de esa noche. Siento que estos objetivos de caridad [los promovidos por la Fundación David Lynch] son maravillosos", ha afirmado Ringo Starr en un comunicado.

La última vez que ambos tocaron juntos fue en 2002, durante un concierto de homenaje al fallecido George Harrison.

Los Beatles en en el videojuego "Rock Band"



Sus seguidores ahora podran cantar con ellos en el videojuego. El grupo tendrá su propio 'Rock Band', que estará disponible el próximo 9 de septiembre

Los seguidores de The Beatles que siempre han querido cantar con John y Paul, o tocar junto a George y Ringo, finalmente lo podrán hacer el 9 de septiembre cuando el videojuego de la banda salga a la venta.

Apple Corps, compañía encargada de los asuntos del grupo, y MTV Networks fijaron el jueves la fecha de venta y anunciaron que el producto tendrá un valor de 59,99 dólares. Los admiradores pueden gastar otros 99,99 para comprar instrumentos similares a los que originalmente utilizaba el conjunto.

The Beatles: Rock Band estará disponible de forma simultánea en Norteamérica, Europa, Australia y Nueva Zelanda el 9 de septiembre de 2009- fecha escogida por el sentido del número nueve para el grupo.

El videojuego está basado en el popular Rock Band de MTV y "permitirá a los admiradores tomar la guitarra, bajo, micrófono o batería y experimentar el extraordinario catálogo musical de The Beatles (...)" señalaron las compañías mediante un comunicado.

The Beatles: Rock Band estará disponible para Xbox 360 de Microsoft Corp, Playstation 3 de Sony Corp y Wii de Nintendo. Los instrumentos existentes de Rock Band pueden ser utilizados para jugar.

Una vez publicado el videojuego marcará el primer salto del grupo dentro del mundo digital. Las canciones de los Beatles, por ejemplo, todavía no están disponibles para el servicio iTunes de Apple, debido a que los miembros restantes del grupo y sus representantes han celado cuidadosamente la distribución de su música.

Otros reconocidos grupos de rock and roll, como Aerosmith, The Rolling Stones y AC/DC, han dispuesto su música para la venta en línea y han licenciado temas para Rock Band o su competencia Guitar Hero de Activision Blizzard Inc.

The Beatles ha vendido más de 600 millones de discos en todo el mundo.

La bienal de Venecia premia el arte conceptual de Yoko Ono



La viuda de Lennon recibirá el León de Oro en la cita artística

Yoko Ono (Tokio, 1933), artista conceptual y viuda del cantante y compositor John Lennon, ha sido premiada con un León de Oro de la 53ª Bienal de Venecia, que abrirá sus puertas en I Giardini de la ciudad de los canales desde el 7 de junio al 22 de noviembre. Junto a Yoko Ono ha sido premiado también el estadounidense John Baldessari (California, 1933), ya que ambos "han revolucionado el lenguaje del arte", según explicaron los organizadores la pasada semana.

La compañera de John Lennon es "una pionera del arte performance y del arte conceptual, y hoy en día una de las artistas más influyentes, porque ha desarrollado modelos artísticos que han dejado huellas duraderas", según el comunicado. De Baldessari dice que es un artista conceptual "que ha desarrollado sobre todo un lenguaje visual específico".

El galardón, según anunció el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, se entregará el próximo día 6 de junio, el día de la inauguración oficial de la muestra titulada Making worlds (Construir mundos). Baratta puntualizó que el premio a Ono se debe a toda una vida dedicada a la renovación profunda de los lenguajes expresivos y plásticos del arte conceptual, a la investigación, al riesgo y la poética de una de las artistas más inconformistas, además de comprometida con el activismo pacifista.